Kontrastin määritelmä taiteessa

Kontrasti on strategia, jota taiteilijat käyttävät keskittyäkseen katsojan huomion; kyse on teoksen yhtenäisyyden rikkomisesta lisäämällä äkillisiä muutoksia. Kontrasti on yhtenäisyyden vastakohta, joka korostaa työn eri puolia erilaistumisen kautta.

kontrastia ja yhtenäisyyttä

Kontrasti voidaan saavuttaa sijoittamalla teokseen kontrastisia elementtejä, kuten vaaleita ja tummia, karkeita ja sileitä, suuria ja pieniä. Jos taiteilija etsi teoksesta yhtenäisyyttä, hän ei sisällyttäisi näitä yhdistelmiä. Muotojen ja tekstuurin kontrasti voidaan yhdistää kromaattisesti vastakkaisiin väreihin; Jos teos etsii yhtenäisyyttä, näytetyt värit täydentäisivät toisiaan. Sisällyttämällä samanlaisia ​​muotoja, kuten kaksi ympyrää, jotka ovat jollain tavalla kontrasteja, kuten suuri ja pieni ympyrä, voidaan saavuttaa kontrastin ja yhtenäisyyden yhdistelmä.

väri ja muoto

Värien ja muotojen käytön lisäksi kontrastia voidaan saada aikaan myös valon avulla. Renessanssin maalarit, kuten Rembrandt ja Caravaggio, saavuttivat kontrastin chiaroscuro-tekniikan kanssa. He rakensivat teoksen hämärässä valaistussa ympäristössä sisällyttäen voimakkaan valaistuksen hahmoihin tai teoksen elementteihin, joita he halusivat korostaa, kuten näkyy Rembrandtin maalauksessa Bathsheba ja Davidin kirje. Näissä kontrastin muodoissa tavoitteena ei ole ilmaista rinnakkaisia ​​ajatuksia, vaan pikemminkin korostaa ajatusta taustan tai yleisen lähestymistavan yli.

Kontrasti

Gestalt-pohjaisessa tulkinnassa kontrasti on taiteellisen vastakkainasettelun tuottamaa jännitystä tai tunnetta, joka ilmaisee monimutkaisuutta, monitulkintaisuutta ja jännitystä. Kun vastakkaiset muodot kohtaavat taideteoksessa, katsoja ohjaa huomionsa välittömästi polarisaatioon, ja tällä työkalulla taiteilija välittää ideoita tai tuntemuksia.

Joskus kontrastia täytyy mitata, hallita, koska äärimmäiset kontrastit voivat aiheuttaa katsojassa sellaisen kaaoksen tunteen, että ne tekevät viestin käsittämättömäksi. Mutta muissa tapauksissa viesti välitetään jyrkkien kontrastien kautta. Abstraktin ekspressionismin edustajan Jackson Pollackin maalauksissa näkyy kaaosta intensiivisten linjojen ja väripisteiden kontrastien kautta, ja rytminen lopputulos yhdistää kontrastin vaihtelun.

Lyhyesti sanottuna yhtenäisyys ja kontrasti ovat koko ulottuvuutensa läpi kulkevan asteikon ääripäät. Kontrasti vallitsevan sävellyksen integroitu vaikutus luo katsojassa jännittävän ja ainutlaatuisen teoksen tunteen.

Lähteet

Carl Thurston. Taiteen ”periaatteet” JSTORissa . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4 (2): 96-100, 1945.

Katariina Lordi. Organic Unity harkittu uudelleen JSTORissa . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22 (3): 263-68, 1964.

Marie Frank. Denman Waldo Ross ja puhtaan suunnittelun teoria aiheesta JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.

Miles A. Kimball. Visuaalisen suunnittelun periaatteet: Muotoilun empiirinen tutkimus . Journal of Technical Writing and Communication 43 (1): 3-41, 2013.

Nanyoung Kim. Muotoiluteorian historia taidekasvatuksessa JSTORissa . Journal of Aesthetic Education 40 (2): 12-28, 2006.