Mitä on draama? Määritelmä ja esimerkit

Draama on kirjallinen muoto, joka perustuu kuvitteellisten tai todellisten tapahtumien esittämiseen kirjallisen dialogin kautta joko proosan tai runouden muodossa. Draama voidaan esittää lavalla, elokuvassa tai radiossa. Niitä kutsutaan usein näytelmiksi, ja niiden tekijät tunnetaan ”näytelmäkirjoittajina”.

Draama kirjallisena muotona alkoi kehittyä Aristoteleen aikana, vuonna 335 eaa. Termi ”draama” tulee kreikan sanoista δρᾶμα (esitys, esitys) ja δράω (toimi, tee). Draamaa edustavat kaksi naamiota, nauravat kasvot ja itkevät kasvot, symboloivat kahta antiikin kreikkalaista muusaa: Thalia, komedian museo, ja Melpomene, tragedian museo.

draaman ydin 

Näytelmäkirjailijat pyrkivät synnyttämään yleisössä progressiivisesti jännitteitä teoksen kehittyessä, mikä herättää katsojassa odotuksen tunteen. Dramaattinen jännitys kasvaa, kun yleisö ihmettelee, mitä tapahtuu seuraavaksi? . Esimerkiksi mysteeritilanteen kehittyessä jännitys kasvaa läpi juonen, kunnes paljastuu jännittävä tai odottamaton tosiasia.

Draaman jännitys tulee säilyttää niin, että yleisö ennakoi juonen kehittymistä; Esimerkiksi antiikin kreikkalaisessa tragediassa  Oidipus the King yleisö kysyy: tajuaako Oidipus, että tappomalla isänsä ja makaamalla äitinsä kanssa hän aiheutti ruton, joka tuhosi hänen kaupunkinsa, ja mitä hän aikoo tehdä asialle? Shakespearen Hamletissa kysymys kuuluu: kostaako prinssi Hamlet isänsä kuoleman ja pääsee eroon haamuistaan ​​ja visioistaan ​​kelluvista tikareista murhaamalla näytelmän antagonistin Claudiuksen?

Draama perustuu vahvasti dialogiin pitääkseen yleisön ajan tasalla hahmojen tunteista, persoonallisuuksista, motiiveista ja suunnitelmista. Yleisö näkee draaman hahmot elävän kokemuksiaan ilman kirjailijan selityksiä, joten näytelmäkirjailijat luovat toisinaan dramaattista jännitystä antamalla hahmonsa esittelemään solookeja.

erilaisia ​​draaman muotoja

Dramaattiset esitykset luokitellaan luokkiin niiden katsojassa synnyttämän tunnelman, sävyn tai juonen esittämien toimien mukaan. Joitakin draamatyyppejä kuvataan alla.

• komedia . Komedian on tarkoitus saada yleisö nauramaan, ja sillä on yleensä onnellinen loppu. Komediassa on outoja hahmoja epätavallisissa tilanteissa, jotka tekevät ja sanovat hauskoja asioita. Komedia voi olla myös luonteeltaan sarkastista, hauskuttaa vakavia aiheita. Komedialla on useita alalajeja: romanttinen komedia, sentimentaalinen komedia, komediakomedia ja traaginen komedia. Tässä viimeisessä alalajissa hahmot ottavat tragedian huumorilla ja johtavat vakaviin tilanteisiin onnellisiin loppuihin.

• tragedia . Transsendenttisille ja tuskallisille teemoille kehitetty tragedia kuvaa kuolemaa, katastrofia ja inhimillistä kärsimystä arvokkaasti ja harkiten. Tragedialla on harvoin onnellinen loppu. Tragedian hahmot, kuten Shakespearen Hamlet, kärsivät valitettavista puutteista, jotka johtavat lopulta onnettomuuteen.

• farssi . Farssi on liioiteltua tai absurdia komediaa. Farssi on merkityksetön draaman genre, jossa hahmot ylikuvaavat ja esittävät groteskista tai mustaa huumoria kohtauksia. Samuel Beckettin näytelmä  Waiting for Godot , Pedro Muñoz Secan Don Mendon kosto ja vuonna 1980 kuvattu elokuva Lentokenttä, jonka käsikirjoituksen Jim Abrahams kirjoitti, ovat esimerkkejä farssista.

• Melodraama  Se on draaman liioiteltu muoto. Melodraamat esittävät klassisia hahmoja ilman vivahteita, jotka esitetään sankareina, sankaritarina ja roistoina, jotka kohtaavat poikkeuksellisia, romanttisia ja joskus vaarallisia tilanteita. Kaksi esimerkkiä melodraamasta ovat Tennessee Williamsin näytelmä  Kissa kuumalla peltikatolla ja sisällissodan klassikkoromanttinen elokuva  Tuulen viemää , joka perustuu Margaret Mitchellin romaaniin.

• ooppera . Tämä monipuolinen draamagenre yhdistää draamaa, dialogia, musiikkia ja tanssia kertoakseen suuria tragedioita tai komediaa, joissa hahmot ilmaisevat tunteitaan ja aikomuksiaan lauluilla dialogin sijaan. Tulkkien tulee olla yhtä aikaa näyttelijöitä ja laulajia. Esimerkkejä oopperasta ovat Giacomo Puccinin traaginen  La Boheme ja Giuseppe Verdin komedia Falstaff .

• dokudraama . Suhteellisen uusi draaman genre ovat dokudraamat, dramaattiset historiallisten tapahtumien tai ei-fiktiivisten tilanteiden toistot. Tämä draaman genre on edustettuna mieluiten elokuvissa ja televisiossa. Solomon Northupin kirjoittamaan omaelämäkertaan perustuvat elokuvat Apollo 13   ja  12 Years a Slave ovat esimerkkejä dokudraamasta.

komedia ja tragedia

Ehkä kaksi teosta ei edusta paremmin draaman, komedian ja tragedian naamioiden rinnakkaisuutta kuin nämä kaksi William Shakespearen klassikkoa, Kesäyön unelma ja Romeo ja Julia .

Romanttisessa komediassaan  Kesäyön unelma Shakespeare tutkii yhtä hänen suosikkiteemojaan, ”rakkaus voittaa kaiken” ripauksella huumoria. Ennalta-arvaamattomien komediatilanteiden vuoksi nuoret parit rakastuvat ja eroavat kamppaillessaan rakkauden epäkohtien kanssa. Heidän yhtä hauskat tosimaailman ongelmansa ratkaisee taianomaisesti ilkikurinen peikko nimeltä Puck. Shakespearen onnellisen lopun aikana vanhoista vihollisista tulee nopeasti ystäviä ja todelliset rakastajat kokoontuvat yhteen elääkseen onnellisina loppuun asti. Kesäyön unelma  mainitaan esimerkkinä siitä, kuinka näytelmäkirjailijat käyttävät ikuista konfliktia rakkauden ja sosiaalisten sopimusten välillä huumorin lähteenä.

Nuoret rakastavaiset kokevat kaikkea muuta kuin onnea Shakespearen unohtumattomassa tragediassa  Romeo ja Julia.. Se on edelleen yksi historian eniten esitetyistä teoksista. Romeon ja Julian välinen rakkaus on tuomittu heidän Veroneselaisten perheiden, Montagueien ja Capuletin välisen raivokkaan kiistan vuoksi. Illalla ennen kuin rakastajat menivät salaa naimisiin, Romeo tappaa Julian serkun kaksintaistelussa, ja Julia teeskentelee omaa kuolemaansa estääkseen vanhempiaan pakottamasta häntä naimisiin perheen ystävän kanssa. Tietämättä Julian suunnitelmasta Romeo vierailee hänen haudassaan ja tekee itsemurhan uskoen tämän kuolleeksi. Kun Julia herää ja saa tietää Romeon kuolemasta, myös Julia tekee itsemurhan. Shakespeare luo sydäntä särkevän dramaattisen jännitteen Romeossa ja Juliassa käyttämällä tekniikkaa, joka siirtää tunnelmia toivon ja epätoivon välillä .

Lähteet

• Banham, Martin, toim. 1998.  The Cambridge Guide to Theatre.  Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Carlson, Marvin. 1993.  Theories of the Theatre: Historiallinen ja kriittinen katsaus kreikkalaisista nykypäivään.  Cornell University Press
• Worthen, W.B.  The Wadsworth Anthology of Drama.  Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239