Tabla de Contenidos
Amerikkalaisen minimalistisen virran mukaan rekisteröity Dan Flavin on taiteilija, joka tunnetaan siitä, että hän on kehittänyt teoksiaan käyttämällä vain kaupallisesti saatavia loistelamppuja. yhdestä kulmaan sijoitetusta valaisimesta huoneen lattialle laajoihin installaatioihin, jotka on esillä julkisilla paikoilla.
Dan Flavin
Dan Flavin syntyi Queensissa, New Yorkissa, Yhdysvalloissa, katoliseen perheeseen ja oli lapsesta asti innostunut piirtämisestä, erityisesti sotakohtauksista. Flavin tuli Immaculate Conception Preparatory Seminary -seminaariin Brooklynissa vuonna 1947 opiskelemaan pappeutta varten. Hän jätti seminaarin kuusi vuotta myöhemmin kaksoisveljensä Davidin kanssa ja liittyi Yhdysvaltain ilmavoimiin. Siellä hän koulutti meteorologian teknikon ja opiskeli taidetta työskennellessään Koreassa osallistumalla Marylandin yliopiston laajennusohjelmaan.
Flavin jätti ilmavoimien palattuaan Yhdysvaltoihin ja ilmoittautui Columbian yliopistoon opiskelemaan taidehistoriaa, maalausta ja piirtämistä. Hän keskeytti yliopiston ennen valmistumistaan ja sai työpaikan Guggenheim-museon postitoimistossa ja vartijana Museum of Modern Artissa keinona murtautua New Yorkin taideelämään.
Dan Flavinin taiteellinen kehitys
Dan Flavinin varhaiset piirustukset ja maalaukset osoittavat vahvan abstraktin ekspressionismin vaikutuksen. Hän loi myös liikettä ilmaisevia sekamediaveistoksia. Jotkut väittävät, että lamppujen ja salamavalojen sisällyttäminen Jasper Johnsin teoksiin saattoi vaikuttaa Flavinin varhaiseen valotyöhön.
Flavin alkoi suunnitella ensimmäisiä teoksiaan vaimonsa Sonja Severdijan kanssa. Hän esitteli ensimmäisen kerran valoveistoksia vuonna 1964. Ne koostuivat hehku- ja loistelampuilla valaistuista laatikoista. Hän lopetti työskentelyn kankaalle vuonna 1963; Siitä lähtien hän käytti vain loistelamppuja yhdistettynä hyvin yksinkertaisiin esineisiin. Yksi hänen kypsän tyylinsä ensimmäisistä teoksista oli La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal, 25. toukokuuta 1963) . Se koostui keltaisesta fluoresoivasta valosta, joka oli asennettu seinälle 45 asteen kulmassa lattiaan nähden; Flavin omisti teoksen kuvanveistäjä Constantin Brancusille.
Ajatus loistelampuista taiteellisen ilmaisun muotona syntyi Flavinissa, kun hän analysoi Marcel Duchampin esivalmistettuja veistoksia ja tajusi, että lamput olivat perusmuotoisia esineitä, joita voi käyttää äärettömästi.
Monet Flavinin tärkeimmistä teoksista oli omistettu muille taiteilijoille ja taidegallerian omistajille. Yksi niistä, Untitled (To Don Judd, Colorist), on nyökkäys toiselle taiteilijalle, joka Dan Flavinin kanssa auttoi kehittämään minimalistista taidetta. He olivat läheisiä ystäviä ja Judd jopa antoi pojalleen nimen Flavin. Luovaksi viittaukseksi toiseen 1900-luvun merkittävimmistä minimalisteista Dan Flavin loi Greens Crossing Greensin ( Piet Mondrianille, joka puuttui vihreästä) . Mondrian työskenteli lähes yksinomaan päävärien, mustan ja valkoisen, kanssa käyttämättä toissijaisia värejä, kuten vihreää.
Dan Flavin keskittyi uransa aikana laajojen installaatioiden kehittämiseen julkisilla paikoilla värillisillä loistevalaisimilla. Yksi hänen teoksistaan, Nimetön (Jan ja Ron Greenbergille) ( Untitled (Jan ja Ron Greenberg) ) luotiin kertanäyttelyä varten St. Louisin taidemuseossa vuonna 1973.
Flavin suunnitteli veistoksia, mutta ei rakentanut niitä ennen kuin joku osti ne tai tarjosi paikan niille asennettavaksi. Kuollessaan vuonna 1966 hän jätti jälkeensä piirustuksia ja suunnitelmia yli tuhannelle veistokselle. Viimeinen Dan Flavinin ennen kuolemaansa suunnittelema työ oli Santa Maria Annunciatan kirkon valaistus Milanossa, Italiassa. Kirkko on romaaninen herätysrakennus vuonna 1932. Flavin valmistui projektin suunnittelusta kaksi päivää ennen kuolemaansa ja kirkko valmistui vuotta myöhemmin.
Vain loistelamppujen käyttäminen töissään teki Dan Flavinista ainutlaatuisen 1900-luvun suurimpien taiteilijoiden joukossa. Hän vaikutti minimalismin kehitykseen rajoittamalla materiaalien käyttöä äärimmäisyyksiin ja esitteli taideteoksissaan ajatuksen lyhytaikaisuudesta. Flavinin teoksia on olemassa vain siihen asti, kunnes valot sammutetaan, ja valo itsessään on analoginen elementti muiden kuvanveistäjien betonin, lasin tai teräksen käyttöön. Hän vaikutti suuresti valotaiteilijoiden, kuten Olafur Eliassonin ja James Turrellin, virtaan.
Suihkulähde
- Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
