Tabla de Contenidos
Η ισορροπία είναι μια από τις βασικές αρχές στη σύλληψη ενός έργου τέχνης και ενσωματώνεται με έννοιες όπως η αντίθεση, η κίνηση, ο ρυθμός και η έμφαση, καθώς και με τα σχεδιαστικά μοτίβα, με την ενότητα και την ποικιλία. Η ισορροπία αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία που συνθέτουν ένα έργο τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της γραμμής, του σχήματος , του χρώματος, των αποχρώσεων, του χώρου ή της υφής , σχετίζονται μεταξύ τους στη σύνθεση του κομματιού για να δημιουργήσουν οπτική ισορροπία. τι προτείνει ο καλλιτέχνης.
Η ισορροπία
Μια πρώτη ιδέα για την ισορροπία σε ένα έργο τέχνης προκύπτει από την αντίληψη της βαρύτητας σε ένα τρισδιάστατο κομμάτι, ένα γλυπτό για παράδειγμα. Το έργο θα είναι σε ισορροπία αν γίνει αντιληπτό ότι το κομμάτι ή κάποιο από τα μέρη του δεν πέφτει, τόσο σε στατικά έργα όσο και σε αυτά που έχουν κίνηση. Εάν το έργο αναπτύσσεται σε δύο διαστάσεις, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει τη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε το οπτικό αποτέλεσμα να μεταφέρει ισορροπία σε σχέση με τη βαρύτητα. Από την άλλη, ένας γλύπτης, εκτός από το να επιδιώκει την οπτική ισορροπία, πρέπει να λαμβάνει υπόψη και τις φυσικές παραμέτρους του κομματιού.
Η συμμετρία είναι θεμελιώδης παράγοντας στην αντίληψη της ισορροπίας. Ίσως επειδή ο άνθρωπος είναι συμμετρικός, είναι μια φυσική τάση των ανθρώπων να αναζητούν την ισορροπία μέσω της συμμετρίας. Και οι καλλιτέχνες συχνά επιδιώκουν να μεταφέρουν αυτή την ισορροπία στα έργα τους. Ένα ισορροπημένο έργο, στο οποίο το οπτικό βάρος κατανέμεται ομοιόμορφα σε όλη τη σύνθεση, φαίνεται σταθερό, χαλαρώνει τον θεατή και είναι εύκολο στο μάτι. Ένα μη ισορροπημένο έργο φαίνεται ασταθές, δημιουργεί ένταση και αναστατώνει τον θεατή. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης δημιουργεί σκόπιμα ένα μη ισορροπημένο έργο. Ο Κόκκινος Κύβος του Isamu Noguchi , που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, είναι ένα παράδειγμα ενός σκόπιμα μη ισορροπημένου γλυπτού. κόκκινος κύβοςστηρίζεται επισφαλώς σε μια από τις κορυφές του, σε αντίθεση με τα γκρίζα, συμπαγή και σταθερά κτίρια γύρω του και δημιουργεί ένα αίσθημα έντασης και ανασφάλειας.
μορφές ισορροπίας
Στη διάθεση ενός έργου τέχνης, διακρίνονται τρεις προσεγγίσεις που συμβάλλουν στην αίσθηση ισορροπίας. Αυτές είναι οι συμμετρικές , ακτινικές και ασύμμετρες ισορροπίες . Η συμμετρική ισορροπία περιλαμβάνει την ακτινωτή και βασίζεται στην επανάληψη των μοτίβων. Στην ασύμμετρη ισορροπία, ο καλλιτέχνης αντισταθμίζει τη διάταξη των στοιχείων του έργου που έχουν διαφορετικό οπτικό ή φυσικό βάρος, με βάση τη διαίσθησή του και όχι τα μοντέλα.
Σε συμμετρική ισορροπία, και οι δύο πλευρές ενός κομματιού είναι παρόμοιες. Αν σχεδιαζόταν μια νοητή γραμμή που χωρίζει το έργο οριζόντια ή κάθετα, δηλαδή ποιοι θα ήταν οι άξονές του, οι τομείς του έργου που παραμένουν σε κάθε πλευρά του άξονα θα είχαν παρόμοια χαρακτηριστικά ή παρόμοιο οπτικό βάρος. Η συμμετρία γύρω από έναν κεντρικό άξονα ονομάζεται αμφίπλευρη συμμετρία , τόσο οριζόντια όσο και κάθετη (σύμφωνα με τον προσανατολισμό του άξονα). Η συμμετρική ισορροπία μπορεί να εμφανιστεί ως κατοπτρική εικόνα, μια αναπαραγωγή με τη μορφή μιας αντανάκλασης σε έναν καθρέφτη και στις δύο πλευρές του άξονα του έργου ή μπορεί να είναι ότι ορισμένα στοιχεία της σύνθεσης αναπαράγονται σε κατοπτρική μορφή από τον άξονα του κομματιού.
Αυτός ο τύπος ισορροπίας δίνει μια αίσθηση τάξης, σταθερότητας, ορθολογισμού, επισημότητας, επισημότητας κ.λπ. Η συμμετρική ισορροπία χρησιμοποιείται συχνά στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό κυβερνητικών κτιρίων, βιβλιοθηκών, κολεγίων και πανεπιστημίων και είναι πολύ συνηθισμένη στη θρησκευτική τέχνη. Ένα παράδειγμα συμμετρικής ισορροπίας στη ζωγραφική είναι ο Μυστικός Δείπνος., τοιχογραφία του Ιταλού αναγεννησιακού ζωγράφου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στη σύνθεση του έργου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συμμετρική ισορροπία σε κατακόρυφο άξονα μαζί με προοπτική με κεντρική εστίαση στους τοίχους και την οροφή και ένα στοιχείο στην πρώτη γραμμή, προκειμένου να αναδείξει τη σημασία της κεντρικής φιγούρας, του Ιησού Χριστού. . Υπάρχει μια μικρή διαφοροποίηση μεταξύ των μορφών, αλλά ο αριθμός των ατόμων σε κάθε πλευρά του κάθετου άξονα είναι ο ίδιος και βρίσκονται κατά μήκος ενός οριζόντιου άξονα.
Το op art , συντομογραφία της οπτικής τέχνης , είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί διαξονική συμμετρία , δηλαδή συμμετρία τόσο στον κάθετο όσο και στον οριζόντιο άξονα. Η op art είναι η αφηρημένη τέχνη που παίζει με γεωμετρικά σχήματα ή φιγούρες που επαναλαμβάνονται ακολουθώντας μοτίβα για να δημιουργήσει οπτικές ψευδαισθήσεις και σε πολλές περιπτώσεις εκμεταλλεύεται και προβλέπει την κίνηση του παρατηρητή. Ένας από τους κύριους καλλιτέχνες που ανέπτυξαν αυτή την τεχνική ήταν ο Ούγγρος Vásárhelyi Győző, γνωστός ως Victor Vasarely.
Η συμμετρική ισορροπία εκφράζεται επίσης με επαναλαμβανόμενα μοτίβα σχήματος ή χρώματος και ονομάζεται κρυσταλλογραφική ισορροπία ή μωσαϊκή ισορροπία. Κάποια έργα του Andy Warhol αποτελούν παράδειγμα, όπως και το εξώφυλλο του άλμπουμ Hard Day’s Night των Beatles .
Η ακτινική συμμετρία είναι μια παραλλαγή της συμμετρικής ισορροπίας στην οποία τα στοιχεία της σύνθεσης είναι διατεταγμένα γύρω από ένα κεντρικό σημείο. Επομένως, η ακτινική συμμετρία έχει ένα εστιακό σημείο στην προσέγγισή της. Αυτός ο τύπος συμμετρίας παρατηρείται συχνά στη φύση, στα πέταλα λουλουδιών και σε θαλάσσιους οργανισμούς. Είναι το είδος της συμμετρίας που συναντάμε σε ορισμένες μορφές θρησκευτικής τέχνης, όπως η μάνταλα.
Η ασύμμετρη ισορροπία προτείνει μια κατανομή των στοιχείων μιας σύνθεσης στην οποία δεν υπάρχει συμμετρία αλλά οπτική ισορροπία. Τα στοιχεία εμφανίζονται άνισα σε όλο το έργο τέχνης, οδηγώντας το μάτι του θεατή μέσα στο κομμάτι. Η ασύμμετρη ισορροπία είναι λίγο πιο δύσκολο να επιτευχθεί από τη συμμετρική ισορροπία, καθώς κάθε στοιχείο στο κομμάτι έχει το δικό του οπτικό βάρος σε σχέση με τα άλλα στοιχεία και επηρεάζει την ισορροπία ολόκληρης της σύνθεσης. Η ασύμμετρη ισορροπία μπορεί να εκδηλωθεί σε πολλά μικρά στοιχεία στη μία πλευρά της σύνθεσης, ισορροπημένα από ένα μεγάλο στοιχείο στην άλλη πλευρά ή εάν τα μικρότερα στοιχεία τοποθετηθούν πιο μακριά από το κέντρο της σύνθεσης από την τοποθέτηση των μεγαλύτερων στοιχείων. big.
Η ασύμμετρη ισορροπία είναι λιγότερο τυπική και πιο δυναμική από τη συμμετρική ισορροπία. Μπορεί να φαίνεται πιο αυθόρμητο, αλλά απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό, εξίσου ή και περισσότερο από συμμετρική εξισορρόπηση. Ένα παράδειγμα ασύμμετρης ισορροπίας είναι η Έναστρη Νύχτα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ . Το σκούρο τριγωνικό σχήμα των δέντρων που αγκυρώνουν οπτικά την αριστερή πλευρά του πίνακα αντισταθμίζεται από τον κίτρινο κύκλο του φεγγαριού στην επάνω δεξιά γωνία. Ένα άλλο παράδειγμα είναι το The Boating Party , της Mary Cassatt (εικόνα βασικού άρθρου), με τη σκοτεινή φιγούρα στο προσκήνιο στην κάτω δεξιά γωνία να ισορροπεί από τις πιο ανοιχτόχρωμες φιγούρες και ιδιαίτερα το πανί στην επάνω αριστερή γωνία.
Η ισορροπία στη σύνθεση ενός έργου τέχνης
Όταν ένας καλλιτέχνης εργάζεται στη σύνθεση ενός έργου τέχνης, λαμβάνει υπόψη του τα αισθητικά χαρακτηριστικά των στοιχείων που σχεδιάζει να επιδείξει. Συνήθως χρησιμοποιείται μια σειρά από γενικά κριτήρια σε σχέση με την ισορροπία των στοιχείων που χρησιμοποιούνται, εφαρμόζονται διαδραστικά. Ένα από αυτά τα στοιχεία είναι το χρώμα. Τα χρώματα έχουν τρία κύρια χαρακτηριστικά σε σχέση με την οπτική τους εμφάνιση: ελαφρότητα, κορεσμός και απόχρωση. Η διαφάνεια είναι ένα άλλο στοιχείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη
Τα πιο σκούρα χρώματα εμφανίζονται οπτικά πιο πυκνά, με μεγαλύτερη οπτική επίδραση, από τα ανοιχτότερα χρώματα. Το μαύρο είναι προφανώς το πιο σκούρο χρώμα, άρα αυτό με το μεγαλύτερο βάρος, ενώ, αντίθετα, το λευκό είναι το χρώμα με το λιγότερο οπτικό βάρος στη σύνθεση. Το μέγεθος του αντικειμένου που περιέχει το χρώμα είναι επίσης σχετικό. ένα μικρότερο, πιο σκούρο σχήμα μπορεί να εξισορροπηθεί με ένα μεγαλύτερο, πιο ανοιχτό σχήμα.
Τα πιο κορεσμένα, πιο έντονα χρώματα έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος στη σύνθεση από τα πιο σιωπηλά χρώματα. Μπορείτε να υποβαθμίσετε τον κορεσμό ενός χρώματος αναμειγνύοντάς το με το αντίθετό του στην χρωματική παλέτα. Τα χρώματα των ζεστών τόνων, κίτρινο, πορτοκαλί και κόκκινο, έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος από τα ψυχρά χρώματα, μπλε ή πράσινο. Όσον αφορά τη διαφάνεια, οι αδιαφανείς περιοχές της σύνθεσης έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος από τις διαφανείς περιοχές.
Μια άλλη πτυχή της σύνθεσης που πρέπει να ληφθεί υπόψη σε σχέση με την ισορροπία του κομματιού είναι το σχήμα των στοιχείων που το απαρτίζουν. Τα τετράγωνα τείνουν να έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος από τους κύκλους, ενώ πιο πολύπλοκα σχήματα όπως τραπεζοειδή, εξάγωνα και πεντάγωνα τείνουν να έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος από απλούστερα σχήματα όπως κύκλοι, τετράγωνα και ελλείψεις. Το μέγεθος των στοιχείων είναι επίσης πολύ σημαντικό. Τα μεγαλύτερα στοιχεία έχουν περισσότερο οπτικό αντίκτυπο από τα μικρότερα, αλλά μια ομάδα μικρών στοιχείων μπορεί να εξισορροπήσει το οπτικό βάρος ενός μεγάλου.
Σε σχέση με αυτές τις πτυχές της σύνθεσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η θέση των στοιχείων στην ισορροπία του κομματιού. Τα στοιχεία ή τα αντικείμενα που βρίσκονται στην άκρη ή στις γωνίες μιας σύνθεσης έχουν μεγαλύτερο οπτικό βάρος και παραγκωνίζουν τα στοιχεία που βρίσκονται προς το κέντρο. Το προσκήνιο και το φόντο της σύνθεσης μπορούν να ισορροπήσουν μεταξύ τους και στην τοποθέτησή τους τα στοιχεία μπορούν επίσης να ισορροπούν κατά μήκος ενός διαγώνιου άξονα, όχι μόνο σε κάθετο ή οριζόντιο.
Πρέπει επίσης να ληφθούν υπόψη οι γραμμές που απαρτίζουν τα στοιχεία. Οι χοντρές γραμμές έχουν περισσότερο οπτικό αντίκτυπο από τις λεπτές γραμμές. Και ένα στοιχείο με υφή θα έχει μεγαλύτερο οπτικό βάρος.
Οι αντιθέσεις στην εμφάνιση των στοιχείων ενός έργου τέχνης μπορεί να είναι μια αποτελεσματική στρατηγική για την επίτευξη ισορροπίας: ακίνητα και σε κίνηση, απαλά και τραχιά, φαρδιά και στενά, έντονες και συγκρατημένες, είναι μερικές από τις πιθανές εναλλακτικές λύσεις.
Πηγές
Αντονέλα Φούγκα. Τεχνικές και υλικά τέχνης . Εκλεγμένος, Βαρκελώνη, 2004.
Φρανκ Πόπερ. Από την Τεχνολογική στην Εικονική Τέχνη . Leonardo Books, MIT Press, 2007.
