Η γέννηση του συνθετικού κυβισμού: Οι κιθάρες του Πικάσο

Στη σειρά Guitars του Πάμπλο Πικάσο, ενός από τους δημιουργούς του κυβισμού, παρατηρείται η μετάβαση από τον αναλυτικό κυβισμό στον συνθετικό κυβισμό. Ο Πικάσο ανέπτυξε αυτή τη σειρά μεταξύ 1912 και 1914 και η έκθεσή του με τα έργα που την αποτελούν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 2011 πρόσφερε τη δυνατότητα πρόσβασης σε μια καλύτερη κατανόηση ενός καλλιτεχνικού κινήματος ιδιαίτερης σημασίας.

συνθετικό κυβισμό

Ο κυβισμός είναι ένα ανατρεπτικό καλλιτεχνικό κίνημα των αισθητικών παραμέτρων της Αναγέννησης που εξακολουθεί να ισχύει στις αρχές του 20ού αιώνα. Στη ζωγραφική εκφράζεται στη σύνθεση με γεωμετρικά σχήματα εικόνων της φύσης, ενώ στην ποίηση μεταφράζεται σε στίχους με προαιρετική ομοιοκαταληξία, χωρίς καθορισμένες μετρικές, με εικόνες του θέματος που πραγματεύεται. Ο Γκιγιόμ Απολινέρ ήταν ο ποιητής που τον εκπροσώπησε καλύτερα.

Ο Georges Braque και ο Pablo Picasso ανέπτυξαν τον κυβισμό στις εικαστικές τέχνες από το 1907. Η συμβατική προοπτική εξαφανίζεται στα έργα τους και παρατηρούνται πολλαπλές προοπτικές στα γεωμετρικά σχήματα που απαρτίζουν τις εικόνες, καθώς και σε διάφορα ταυτόχρονα επίπεδα του ίδιου αντικειμένου. Μπορούμε να παρατηρήσουμε ένα πρόσωπο από μπροστά και σε προφίλ ταυτόχρονα, και τα αντικείμενα συχνά αντιπροσωπεύονται μόνο από κάποιο χαρακτηριστικό στοιχείο. Τα χρώματα περνούν από σιωπηρές αποχρώσεις του γκρι, του πράσινου και του καφέ, και αργότερα στην εξέλιξη της κίνησης, διάφορα αντικείμενα ενσωματώνονται στον καμβά, σχηματίζοντας κολάζ .

Ο κυβισμός πέρασε δύο περιόδους. Το πρώτο ονομαζόταν αναλυτικός κυβισμός: δόθηκε έμφαση στις γεωμετρικές παραστάσεις και στις πολλαπλές προοπτικές και το χρώμα σχετικοποιήθηκε. Σε ορισμένα έργα μπορεί να είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι φιγούρες και μοιάζει με αφηρημένη τέχνη, γι’ αυτό ονομαζόταν και ερμητικός κυβισμός. Από το 1912 αναπτύχθηκε ο συνθετικός κυβισμός, στον οποίο άρχισαν να κατασκευάζονται κολάζ ενσωματώνοντας κομμάτια από εφημερίδες, ταπετσαρίες και άλλα υλικά στους πίνακες. Το χρώμα απέκτησε έναν πιο σχετικό ρόλο και τα έργα έγιναν πιο απλά και πιο κατανοητά.

Έκθεση Κιθάρες του Πικάσο στη Νέα Υόρκη

Από τις 13 Φεβρουαρίου έως τις 6 Ιουνίου 2011, ανέπτυξε μια έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη με την ονομασία Picasso Guitars. 1912 – 1914 ( Οι κιθάρες του Πικάσο: 1912 – 1914 ). Στην εκδήλωση αυτή εκτέθηκαν 85 έργα του Πάμπλο Πικάσο, συγκεντρωμένα από 35 δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, στις οποίες οι κιθάρες εκπροσωπούνται σε κολάζ , σχέδια, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά. Η καλλιτεχνική έκθεση κάλυψε την περίοδο μεταξύ του πρώτου πλαστικού έργου της σειράς, το οποίο αντιπροσωπεύει μια κιθάρα από χαρτόνι και έγχορδα κατασκευασμένη το 1912 (εικόνα παρακάτω), και το τελευταίο, κατασκευασμένο με φύλλο μετάλλου το 1914.

Η Anne Umland και ο Blair Hartzell οργάνωσαν αυτήν την έκθεση. Στα εγκαίνια αυτής της έκθεσης, ο Umland δήλωσε ότι ήταν η πρώτη έκθεση που παρουσιάζει την κατασκευή κιθάρας του Picasso, τοποθετώντας τες στο πλαίσιο μιας μεγάλης περιόδου πειραματισμού του καλλιτέχνη από τη Μάλαγα.

Το μοτίβο κιθάρας από χαρτόνι του 1912 (εικόνα παρακάτω) είναι απλό, αλλά η δημιουργία δεν έμοιαζε με κανένα έργο τέχνης που είχε προηγηθεί. δύο χρόνια αργότερα, ο Πικάσο το ξαναδημιούργησε με ένα φύλλο μετάλλου. Το μέταλλο της δεύτερης κιθάρας, λεπτό και επίπεδο, ήταν κοινό στο Παρίσι ως υλικό στέγης και μπορεί να ήταν γκρι ή μαύρο πριν γίνει το σκουριασμένο μέταλλο που παρουσίαζε το γλυπτό στην έκθεση.

Η σημασία της σειράς Guitars

Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης χαρακτηρίζουν τη σειρά Κιθάρες του Πάμπλο Πικάσο ως την οριστική μετάβαση από τον αναλυτικό κυβισμό στον συνθετικό κυβισμό. Ωστόσο, οι κιθάρες είχαν ένα βαθύτερο νόημα. Αν αναλυθούν προσεκτικά όλα τα κολάζ και οι παραστάσεις, είναι σαφές ότι η σειρά Guitars , που περιλαμβάνει και βιολιά, αποκρυστάλλωσε το νόημα του κυβισμού του Πικάσο. Η σειρά καθιερώνει ένα ρεπερτόριο συμβόλων που συνεχίστηκαν στο εικαστικό λεξιλόγιο του καλλιτέχνη μέσα από τα σκίτσα Parade του 1917, καθώς και στα κυβο-σουρεαλιστικά έργα της δεκαετίας του 1920.

Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς ξεκίνησε η σειρά Guitarras . Τα κολάζ περιλαμβάνουν αποσπάσματα εφημερίδων με ημερομηνία Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου 1912. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του στούντιο του Πικάσο στη Boulevard Raspail, που δημοσιεύτηκαν στο Les Soirées de Paris No. 18 (Νοέμβριος 1913), δείχνουν την υπό κατασκευή κιθάρα από χαρτόνι σε κρεμ χρώμα, που περιβάλλεται από πολυάριθμα κολάζ και σχέδια από κιθάρες και βιολιά τοποθετημένα δίπλα δίπλα σε έναν τοίχο.

Ο Πικάσο έδωσε τη μεταλλική του κιθάρα του 1914 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1971. Εκείνη την εποχή, ο διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής και σχεδίων, Γουίλιαμ Ρούμπιν, πίστευε ότι το μοντέλο κιθάρας από χαρτόνι (εικόνα παραπάνω) είχε κατασκευαστεί από νωρίς 1912. Το μουσείο απέκτησε το μοντέλο το 1973 μετά τον θάνατο του Πικάσο και σύμφωνα με τις επιθυμίες του καλλιτέχνη.

Κατά την προετοιμασία της τεράστιας έκθεσης Picasso and Braque: Pioneering Cubism το 1989, ο William Rubin άλλαξε την ημερομηνία κατασκευής του μοντέλου, αναθέτοντάς το στον Οκτώβριο του 1912, ημερομηνία με την οποία συμφωνεί η ιστορικός τέχνης Ruth Marcus. Η ημερομηνία που εμφανίζεται στο κομμάτι, το μοντέλο, το οποίο εκτίθεται επί του παρόντος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, είναι από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 1912.

Μια καλύτερη προσέγγιση στο νόημα των κιθάρων του Πάμπλο Πικάσο μπορεί να γίνει μέσω του δίσκου του κριτικού τέχνης André Salmon.

Έχω δει αυτό που κανένας δεν έχει ξαναδεί στο στούντιο του Πικάσο (…). Πιο τρομακτικό από το εργαστήριο του Φάουστ, αυτή η μελέτη (για την οποία μερικοί άνθρωποι θα μπορούσαν να ισχυριστούν ότι ήταν άτεχνη με τη συμβατική έννοια του όρου) ήταν εφοδιασμένη με τα πιο πρόσφατα τεχνουργήματα. Όλες οι μορφές που με περιέβαλλαν μου φάνηκαν εντελώς καινούριες (…) .

Μερικοί επισκέπτες του στούντιο, έκπληκτοι από τα πράγματα που είδαν να καλύπτουν τους τοίχους, αρνήθηκαν να ονομάσουν αυτά τα αντικείμενα ζωγραφιές. ήταν φτιαγμένα από ύφασμα βαμμένο με λάδι, χαρτί συσκευασίας και κομμάτια εφημερίδων. Οι επισκέπτες έδειξαν το αντικείμενο με τις πνευματώδεις λάμψεις του Πικάσο και είπαν: «Τι είναι; Το βάζεις σε βάθρο; Το κρεμάς σε τοίχο; Είναι ζωγραφική ή είναι γλυπτική;» Ο Πικάσο, ντυμένος με το μπλε κοστούμι ενός Παριζιάνου εργάτη, απάντησε με την καλύτερη ανδαλουσιανή φωνή του: «Δεν είναι τίποτα. Είναι η κιθάρα!» Και αυτό ήταν! Τα στεγανά διαμερίσματα της τέχνης κατέρρευσαν. Μας απελευθέρωσε από τη ζωγραφική και τη γλυπτική, όπως μας είχε απελευθερώσει από την ηλίθια τυραννία των ακαδημαϊκών ειδών. Δεν είναι πια αυτό ή εκείνο. Δεν είναι μεγάλη υπόθεση. Είναι η κιθάρα!

André Salmon, άνοιξη του 1914.

Το νόημα της σειράς Guitars

Υπάρχουν δύο πτυχές που ξεχωρίζουν στη σειρά Guitars του Pablo Picasso: η μεγάλη ποικιλία υλικών και τεχνικών και, επίσης, η επανάληψη μορφών με διαφορετικές έννοιες ανάλογα με το πλαίσιο στο οποίο περιλαμβάνονται. τα κολάζενσωματώνουν καθημερινά και πολύ ανόμοια στοιχεία, όπως ταπετσαρία, άμμος, καρφίτσες, σχοινιά, ετικέτες, περιτυλίγματα, μουσικές παρτιτούρες και κομμάτια εφημερίδων. οι εικόνες των ίδιων αντικειμένων σχεδιάζονται ή ζωγραφίζονται από τον καλλιτέχνη. Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων έσπασε με τις παραδοσιακές πρακτικές της δισδιάστατης τέχνης, όχι μόνο ως προς την ενσωμάτωση ταπεινών υλικών αλλά και επειδή αυτά τα υλικά παρέπεμπαν στην κοινή ζωή, στους δρόμους, στα στούντιο και στα μπαρ. Αυτή η αλληλεπίδραση στοιχείων του πραγματικού κόσμου αντανακλάται στην ενσωμάτωση του φανταστικού της σύγχρονης καθημερινής ζωής στην πρωτοποριακή ποίηση των φίλων του, ή αυτό που ο Γκιγιόμ Απολλιναίρ αποκαλούσε la nouveauté poésie (ποίηση της καινοτομίας), που ήταν μια πρώιμη μορφή Ποπ Αρτ..

Ένας άλλος τρόπος για να κατανοήσουμε το νόημα της σειράς Guitars είναι να διερευνήσουμε το ρεπερτόριο των σχημάτων που εμφανίζονται στα περισσότερα έργα του Πικάσο. Η έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης δίνει την ευκαιρία να υπάρξουν αναφορές και συμφραζόμενα των έργων. Τα κολάζ και τα μοντέλα κιθάρας, ιδωμένα μαζί, φαίνεται να αποκαλύπτουν την εσωτερική σύγκρουση του καλλιτέχνη, με τα κριτήρια και τις φιλοδοξίες του. Διάφορα σύμβολα διακρίνονται για να υποδεικνύουν τα αντικείμενα ή τα μέρη του σώματος που μεταναστεύουν από το ένα πλαίσιο στο άλλο, ενισχύοντας και αλλάζοντας νοήματα έχοντας μόνο το ίδιο πλαίσιο ως οδηγό.

Ένα παράδειγμα είναι η καμπυλόγραμμη πλευρά μιας κιθάρας, η οποία σε ένα έργο μοιάζει με την καμπύλη του αυτιού ενός άνδρα κατά μήκος αυτού που θα είχε το σχήμα του κεφαλιού του, ενώ σε ένα άλλο είναι παρατεταμένη. Σε ένα μέρος του κολάζ , ένας κύκλος μπορεί να υποδηλώνει τον ήχο μιας κιθάρας ή την αναπαράσταση του στόματος του οργάνου. αλλού, μπορεί επίσης να αντιπροσωπεύει το κάτω μέρος ενός μπουκαλιού. Ένας κύκλος μπορεί να είναι η κορυφή του φελλού του μπουκαλιού και ταυτόχρονα να μοιάζει με ένα καπέλο που έχει τοποθετηθεί προσεκτικά στο πρόσωπο ενός μυώδους κυρίου.

Γνωρίζοντας αυτό το ρεπερτόριο των μορφών μας βοηθά να κατανοήσουμε τη συνέκδοξη του κυβισμού, αυτές τις μικρές φόρμες που υποδεικνύουν αυτό που θέλει να μεταφέρει ο καλλιτέχνης: εδώ είναι ένα βιολί, εδώ είναι ένα τραπέζι, εδώ είναι ένα ποτήρι και εδώ είναι ένας άνθρωπος. Αυτό το ρεπερτόριο συμβόλων που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Αναλυτικού Κυβισμού απλοποιήθηκε με νέους τρόπους στην περίοδο του Συνθετικού Κυβισμού.

Το νόημα του κυβισμού στη σειρά Guitars

Μοντέλα κιθάρας όπως το χαρτόνι του 1912 και το λαμαρίνα του 1914 δείχνουν ξεκάθαρα τις επίσημες πτυχές του κυβισμού. Όπως έγραψε ο Jack Flam στο Cubicuo , ένας καλύτερος όρος για τον κυβισμό θα ήταν «πλαναρισμός», αφού οι καλλιτέχνες περιέγραψαν την πραγματικότητα με όρους διαφορετικών όψεων ή επιπέδων ενός αντικειμένου: το μπροστινό του μέρος, το πίσω μέρος του, το πάνω μέρος του, το κάτω μέρος του, τα πλαϊνά. όλα του τα κομμάτια αναπαριστώνταν σε μια επιφάνεια ταυτόχρονα. Ο Πάμπλο Πικάσο εξήγησε το νόημα της κατασκευής των κολάζ στον γλύπτη Χούλιο Γκονζάλες:

Θα ήταν αρκετό να τα κόψουμε – τα χρώματα, εξάλλου, δεν είναι παρά ενδείξεις διαφορών στην προοπτική, κεκλιμένων επιπέδων με τον ένα ή τον άλλο τρόπο – και μετά να τα συναρμολογήσουμε σύμφωνα με τις ενδείξεις που δίνει το χρώμα, για να τα αντιμετωπίσουμε. ως ένα» γλυπτό .”

Η κατασκευή των μοντέλων κιθάρας έγινε ενώ ο Πικάσο δούλευε πάνω στα κολάζ. Τα επιφανειακά σχέδια έγιναν προβαλλόμενα επίπεδα που αναδύονταν από τον τοίχο σε μια τρισδιάστατη διάταξη που ξεδιπλώθηκε στο διάστημα. Ο εκπρόσωπος τέχνης του Πικάσο τότε, Daniel-Henri Kahnweiler, υποστήριξε ότι η κατασκευή των κιθάρων βασίστηκε στις μάσκες Γκρέμπο (σκαλιστές μάσκες της αφρικανικής τέχνης) που είχε αποκτήσει ο Πικάσο τον Αύγουστο του 1912. Αυτά τα τρισδιάστατα αντικείμενα αντιπροσωπεύουν τα μάτια. κύλινδροι που προεξέχουν από την επίπεδη επιφάνεια της μάσκας. Στο χάρτινο μοντέλο κιθάρας του Πικάσο του 1912 (προηγούμενο σχήμα) μπορείτε να δείτε την αναπαράσταση του ήχου που αναδύεται από το στόμιο του οργάνου ως κύλινδρος που προβάλλει από το σώμα της κιθάρας.

Ένα άλλο στοιχείο που έχει συναχθεί από την ανάλυση των έργων του είναι η καταγραφή των σύγχρονων παιχνιδιών του Πάμπλο Πικάσο, όπως υποστηρίζει ο André Salmon στο La jeune sculpture français : ένα μικρό ψαράκι κρεμασμένο από έναν κύκλο κασσίτερου ταινίας αναπαριστούσε το ψάρι που κολυμπούσε στη γυάλα του.

Το γλυπτό και η σειρά Κιθάρες

Η κατασκευή των μοντέλων κιθάρας του Πάμπλο Πικάσο έσπασε με τη δομή της συμβατικής γλυπτικής. Ήδη στο Head of a Woman (Fernande) , ένα έργο του 1909, μια σειρά από συνεχόμενα επίπεδα γεμάτα ρωγμές και τραχύτητα αντιπροσωπεύουν τα μαλλιά και το πρόσωπο της γυναίκας που αγαπούσε ο Picasso εκείνη την εποχή, Fernande Olivier. Αυτά τα επίπεδα είναι τοποθετημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μεγιστοποιούν την ανάκλαση του φωτός από ορισμένες επιφάνειες, παρόμοια με τα φωτοφωτισμένα επίπεδα σε κυβιστικούς πίνακες της αναλυτικής περιόδου. Αυτές οι φωτισμένες επιφάνειες γίνονται έγχρωμες επιφάνειες στα κολάζ .

Η κατασκευή του μοντέλου κιθάρας από χαρτόνι βασίζεται στη δόμηση των σχεδίων. Αποτελείται από μόνο 8 μέρη (δείτε την προηγούμενη εικόνα): το ταυτόχρονα μπροστινό και πίσω μέρος της κιθάρας, ένα κουτί για το σώμα της, η ηχητική οπή, ο λαιμός (που καμπυλώνει προς τα πάνω σαν επιμήκη κανάλι), ένα τρίγωνο που δείχνει προς τα κάτω υποδεικνύουν το κεφάλι της κιθάρας και ένα κοντό χαρτί διπλωμένο κοντά στο τρίγωνο με σπείρωμα με χορδές κιθάρας. Οι κοινές χορδές που τοποθετούνται κάθετα αντιπροσωπεύουν τις χορδές της κιθάρας και πλευρικά (με κωμικό τρόπο) αντιπροσωπεύουν τα τάστα της κιθάρας. Ένα ημικυκλικό κομμάτι, προσαρτημένο στο κάτω μέρος του μοντέλου, αντιπροσωπεύει τη θέση ενός τραπεζιού για την κιθάρα.

Το μοντέλο κιθάρας από χαρτόνι και το μοντέλο κιθάρας από λαμαρίνα φαίνεται να αντιπροσωπεύουν ταυτόχρονα το εσωτερικό και το εξωτερικό του οργάνου.

Πηγές

Η έκθεση MoMA εξερευνά τα γλυπτά της κιθάρας του Πικάσο και την πειραματική του πρακτική από το 1912 έως το 1914 | Νέα Υόρκη | 1F ΕΡΓΟ ΜΕΣΩΝ .

Penrose, Roland. Η ζωή και το έργο του Πικάσο . Τρίτη έκδοση, 1981.

Ramirez Dominguez, Juan Antonio. κυβισμός . In Art History , Anaya Editions, Μαδρίτη, 1986.