Tabla de Contenidos
Η τραγική ιστορία του Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) του Ουίλιαμ Σαίξπηρ θεωρείται ένα από τα πλουσιότερα λογοτεχνικά έργα σε αγγλικές θεματικές προτάσεις. Η υπόθεση της τραγωδίας περιστρέφεται γύρω από την απόφαση του πρίγκιπα Άμλετ να εκδικηθεί για τον θάνατο του πατέρα του και να δολοφονήσει τον θείο του. Τα κύρια θέματα που αναπτύσσονται είναι η αντίθεση μεταξύ της εμφάνισης και της πραγματικότητας, η εκδίκηση στη δράση και η παθητικότητα και η φύση του θανάτου.
εμφανίσεις και πραγματικότητα
Η δυαδικότητα μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στα έργα του Σαίξπηρ και συχνά θολώνει τη γραμμή μεταξύ της υποκριτικής και της έκφρασης της πραγματικότητας από τους ανθρώπους. Στο Macbeth , ο κεντρικός χαρακτήρας λέει στον βασιλιά Ντάνκαν προς το τέλος της Πράξης I, όταν ήδη σκοπεύει να τον σκοτώσει: “το ψεύτικο πρόσωπο πρέπει να κρύψει αυτό που ξέρει η ψεύτικη καρδιά.” Στην αρχή του Άμλετ , ο πρίγκιπας αναρωτιέται πόσο μπορεί να εμπιστευτεί τη φαντασμαγορική οπτασία. Είναι πραγματικά το φάντασμα του πατέρα του ή είναι ένα κακό πνεύμα που σκοπός του είναι να τον παρασύρει στην αμαρτία του φόνου; Η αβεβαιότητα είναι θεμελιώδης πτυχή της αφήγησης σε όλο το έργο, αφού οι εκδηλώσεις του φαντάσματος καθορίζουν ένα μεγάλο μέρος της πλοκής.
Η τρέλα του Άμλετ θολώνει τα όρια μεταξύ εμφάνισης και πραγματικότητας. Στην Πράξη Ι, ο Άμλετ δηλώνει ότι σχεδιάζει να προσποιηθεί την τρέλα. Ωστόσο, στην πορεία του έργου η υπόθεση ότι προσποιείται απλώς τον τρελό γίνεται όλο και λιγότερο σαφής. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτού του μικτού μηνύματος βρίσκεται στην Πράξη III, όταν ο Άμλετ απορρίπτει την Οφηλία, αφήνοντάς την έτσι εντελώς απογοητευμένη ως προς τα συναισθήματα του Άμλετ απέναντί της. Σε αυτή τη σκηνή ο Σαίξπηρ αποτυπώνει έξοχα τη σύγχυση μέσω της επιλογής του στη γλώσσα. Όταν ο Άμλετ λέει στην Οφηλία «να σε πάει σε ένα γυναικείο μοναστήρι», ένα κοινό της Ελισάβετ θα αντιλαμβανόταν ένα λογοπαίγνιο με τον όρο γυναικείο μοναστήρι .; Από τη μια συνδέθηκε με τόπο ευσέβειας και αγνότητας, αλλά στην κοινή γλώσσα της εποχής, ένα μοναστήρι συνδέθηκε και με οίκο ανοχής. Αυτή η κατάρρευση των αντιθέτων αντανακλά όχι μόνο τη μπερδεμένη κατάσταση του μυαλού του Άμλετ αλλά και την αδυναμία τόσο της Οφηλίας όσο και του θεατή να τον ερμηνεύσουν σωστά.
Η εμφάνιση και η πραγματικότητα αντανακλώνται στη σαιξπηρική ιδέα του παιχνιδιού μέσα σε ένα παιχνίδι. Θυμηθείτε τη φράση “all the world’s a stage” στο As You Like It , ένα άλλο σαιξπηρικό έργο. Η προσέγγιση του κοινού που παρατηρεί τους ηθοποιούς του Άμλετ να παρακολουθούν ένα έργο, The Assassination of Gonzago, τους προτείνει να κάνουν πίσω και να σκεφτούν πώς θα μπορούσαν να είναι οι ίδιοι στη σκηνή. Για παράδειγμα, μέσα στο έργο, τα ψέματα και η διπλωματία του Κλαύδιου είναι ξεκάθαρα μια απλή προσποίηση, όπως και η προσποιητή τρέλα του Άμλετ. Αλλά η αθώα συναίνεση της Οφηλίας στο αίτημα του πατέρα της να σταματήσει να βλέπει τον Άμλετ δεν είναι άλλη μια προσποίηση, αφού προφανώς δεν θέλει να περιφρονήσει τον εραστή της; Εδώ ο Σαίξπηρ τονίζει ότι είμαστε επίσης ηθοποιοί στην καθημερινότητά μας, ακόμα κι όταν δεν το θέλουμε.
Εκδίκηση: δράση και παθητικότητα
Η εκδίκηση είναι ο καταλύτης για τη δράση στον Άμλετ . Η εντολή του βασιλιά-φάντασμα στον πρίγκιπα Άμλετ να εκδικηθεί για τον θάνατό του τον οδηγεί να ενεργήσει ή να επιλέξει την εναλλακτική του να παραμείνει παθητικός. Ωστόσο, το έργο δεν είναι ένα απλό δράμα βασισμένο στην εκδίκηση. Ο πρίγκιπας Άμλετ αναβάλλει συνεχώς την εκδίκηση που υποτίθεται ότι θα κάνει. Σκέφτεται ακόμη και την αυτοκτονία του αντί να σκοτώσει τον Claudio. τίθεται όμως το θέμα της μετά θάνατον ζωής και της ποινής της αυτοκτονίας.
Ομοίως, όταν ο Κλαύδιος αποφασίζει ότι πρέπει να σκοτώσει τον Άμλετ, στέλνει τον πρίγκιπα στην Αγγλία με ένα σημείωμα για να τον εκτελέσουν άλλοι και όχι ο ίδιος. Η δυναμική δράση του Λαέρτη θέτει σε πλήρη αντίθεση με την παθητικότητα του Άμλετ και του Κλαύδιου. Μόλις μαθαίνει για τον φόνο του πατέρα του, ο Λαέρτης επιστρέφει στη Δανία, αποφασισμένος να εκδικηθεί τους δολοφόνους. Μόνο με προσεκτικές και έξυπνες χειρονομίες και ψαλιδίσματα ο Κλαύδιος καταφέρνει να πείσει τον εξαγριωμένο Λαέρτη ότι ο Άμλετ φταίει για τη δολοφονία.
Αλλά στο τέλος του έργου όλοι παίρνουν την εκδίκησή τους: ο πατέρας του Άμλετ, όταν ο Κλαύδιος πεθαίνει. Ο Πολώνιος και η Οφηλία, όταν ο Λαέρτης σκοτώνει τον Άμλετ. Ο ίδιος ο Άμλετ σκότωνε τον Λαέρτη. ακόμη και ο Γερτρούδης, ένοχος μοιχείας, πεθαίνει πίνοντας από το δηλητηριασμένο κύπελλο. Επίσης, ο πρίγκιπας Fortinbras της Νορβηγίας, ο οποίος ζητούσε εκδίκηση για τον θάνατο του πατέρα του στα χέρια των βασιλιάδων της Δανίας, εισβάλλει για να βρει το μεγαλύτερο μέρος της βασιλικής οικογένειας, υπεύθυνο για το έγκλημα, δολοφονημένο. Ίσως όμως αυτή η μοιραία συνυφασμένη πλοκή έχει ένα πιο σημαντικό μήνυμα: την καταστροφή που συνεπάγεται η αξία της εκδίκησης σε μια κοινωνία.
Θάνατος, ενοχές και ζωή μετά θάνατον
Από την αρχή του έργου τίθεται το θέμα του θανάτου. Η εμφάνιση του φαντάσματος του νεκρού βασιλιά Άμλετ, πατέρα του πρωταγωνιστή του έργου, παρακινεί το κοινό να αναλογιστεί ποιες είναι οι θρησκευτικές πτυχές που αναπτύσσονται στο έργο. Η εμφάνιση του φαντάσματος σημαίνει ότι ο πατέρας του Άμλετ είναι στον παράδεισο ή στην κόλαση;
Ο πρίγκιπας Άμλετ αμφισβητεί πτυχές της μετά θάνατον ζωής. Αναρωτιέται αν σκοτώνοντας τον ίδιο τον Κλαούντιο θα καταδικάσει τον εαυτό του στην κόλαση. Αμφισβητώντας τα λόγια του φαντάσματος, ο Άμλετ αναρωτιέται επίσης αν ο Κλαύδιος είναι ένοχος, όπως ισχυρίζεται το φάντασμα. Το ενδιαφέρον του Άμλετ να αποδείξει την ενοχή του Κλαύδιου αναμφίβολα οδηγεί την ανάπτυξη μεγάλου μέρους του έργου. Ακόμη και καθώς ο Άμλετ πλησιάζει τον δολοφόνο του πατέρα του για να τον σκοτώσει, σηκώνοντας το σπαθί του στην εκκλησία πάνω από έναν ανυποψίαστο Κλαύδιο, εκείνος σταματάει, αναρωτιέται αν το να σκοτώσεις τον Κλαύδιο ενώ προσευχόταν θα σήμαινε ότι θα πήγαινε στον παράδεισο. η ιδέα της μετά θάνατον ζωής παραμένει στο μυαλό του. Σε αυτή τη σκηνή, ο θεατής μπορεί να εκτιμήσει τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο Κλαούντιο για να μπορέσει να προσευχηθεί, αφού η καρδιά του βαραίνει τις ενοχές.
Η αυτοκτονία είναι μια άλλη πτυχή αυτού του θέματος. Το έργο διαδραματίζεται σε μια εποχή που κυριαρχούσε η χριστιανική θρησκεία, η οποία υποστηρίζει ότι η αυτοκτονία καταδικάζει το άτομο στην κόλαση. Ωστόσο, η Οφέλια θάβεται σε ιερό έδαφος αφού αυτοκτόνησε. Μάλιστα, η τελευταία της εμφάνιση φαίνεται να δείχνει την αθωότητά της, καθώς τραγουδάει απλά τραγούδια και μοιράζει λουλούδια. είναι μια έντονη αντίθεση με την υποτιθέμενη αμαρτωλή φύση του θανάτου του.
Ο Άμλετ αντιμετωπίζει το ζήτημα της αυτοκτονίας στον περίφημο μονόλογο του «να είσαι ή να μην είσαι». Σκέφτεται να αυτοκτονήσει αυτή τη στιγμή, ο Άμλετ νιώθει ότι ο φόβος για κάτι μετά θάνατον του δίνει μια ανάσα. Αυτό το θέμα επαναλαμβάνεται στα κρανία που συναντά ο Άμλετ σε μια από τις τελευταίες σκηνές: μένει έκπληκτος από την ανωνυμία κάθε κρανίου, ανίκανος να αναγνωρίσει καν εκείνη του αγαπημένου του γελωτοποιού, του Γιόρικ. Έτσι, ο Σαίξπηρ παρουσιάζει τον αγώνα του Άμλετ να κατανοήσει το μυστήριο του θανάτου, που μας αποσυνδέει ακόμη και από τις θεμελιώδεις πτυχές της ταυτότητάς μας.
Πηγές
- Χωριουδάκι. Hudson Shakespeare Company.
- Σύνοψη Άμλετ . Ο Σαίξπηρ στο Winedale. Το Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ώστιν, Κολλέγιο Φιλελεύθερων Τεχνών.
- Άμλετ: Θέματα . SparkNotes.
