Tabla de Contenidos
Η αντίθεση είναι μια στρατηγική που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να εστιάσουν την προσοχή του θεατή. πρόκειται για το σπάσιμο της ενότητας του έργου με την εισαγωγή απότομων αλλαγών. Η αντίθεση είναι το αντίθετο της ενότητας, αναδεικνύοντας πτυχές του έργου μέσω της διαφοροποίησης.
αντίθεση και ενότητα
Η αντίθεση μπορεί να επιτευχθεί μέσω της τοποθέτησης αντιθετικών στοιχείων στο έργο, όπως φωτεινό και σκοτεινό, τραχύ και ομαλό, μεγάλο και μικρό. Αν ο καλλιτέχνης αναζητούσε ενότητα στο έργο, δεν θα περιλάμβανε αυτούς τους συνδυασμούς. Η αντίθεση σε σχήματα και υφές μπορεί να συνδυαστεί με χρώματα που είναι χρωματικά αντίθετα. Αν το έργο αναζητούσε ενότητα, τα εμφανιζόμενα χρώματα θα ήταν συμπληρωματικά. Συμπεριλαμβάνοντας παρόμοια σχήματα, όπως δύο κύκλους, που αντιπαραβάλλονται με κάποιο τρόπο, όπως ένας μεγάλος και ένας μικρός κύκλος, μπορεί να επιτευχθεί ένας συνδυασμός αντίθεσης και ενότητας.
χρώμα και σχήμα
Εκτός από τη χρήση χρωμάτων και σχημάτων , η αντίθεση μπορεί να επιτευχθεί και με τη χρήση φωτός. Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης όπως ο Ρέμπραντ και ο Καραβάτζιο πέτυχαν την αντίθεση με την τεχνική του κιαροσκούρο. Δόμησαν το έργο σε ένα αμυδρά φωτισμένο περιβάλλον, ενσωματώνοντας έντονο φωτισμό στους χαρακτήρες ή τα στοιχεία του έργου που ήθελαν να τονίσουν, όπως φαίνεται στον πίνακα του Ρέμπραντ Bathsheba με την επιστολή του David. Σε αυτές τις μορφές αντίθεσης, ο στόχος δεν είναι να εκφράσουμε παράλληλες ιδέες, αλλά μάλλον να τονίσουμε μια ιδέα πάνω από το φόντο ή τη γενική προσέγγιση.
Η αντίθεση
Σε μια ερμηνεία που βασίζεται σε Gestalt, η αντίθεση είναι ο ενθουσιασμός ή το συναίσθημα που προκαλείται από την καλλιτεχνική αντιπαράθεση που εκφράζει την πολυπλοκότητα, την ασάφεια και την ένταση. Όταν στο έργο τέχνης συναντώνται αντίθετες μορφές, ο θεατής κατευθύνει αμέσως την προσοχή του προς την πόλωση, και αυτό είναι το εργαλείο με το οποίο ο καλλιτέχνης μεταφέρει ιδέες ή αισθήσεις.
Μερικές φορές η αντίθεση πρέπει να μετριέται, να ελέγχεται, καθώς οι ακραίες αντιθέσεις μπορούν να δημιουργήσουν μια τέτοια αίσθηση χάους στον θεατή που κάνουν το μήνυμα ακατανόητο. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, το μήνυμα μεταφέρεται μέσα από έντονες αντιθέσεις. Οι πίνακες του Jackson Pollack, εκφραστή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, δείχνουν χάος μέσα από έντονες αντιθέσεις σε γραμμές και χρωματικές κηλίδες, με ρυθμικό αποτέλεσμα σε μια σύνθεση που ενοποιεί την αντίθετη παραλλαγή.
Εν ολίγοις, η ενότητα και η αντίθεση είναι τα άκρα μιας ζυγαριάς που διατρέχει ολόκληρη τη διάστασή της. Το ολοκληρωμένο αποτέλεσμα μιας σύνθεσης στην οποία κυριαρχεί η αντίθεση θα δημιουργήσει στον θεατή την αίσθηση ενός συναρπαστικού και μοναδικού έργου.
Πηγές
Καρλ Θέρστον. Οι «Αρχές» της Τέχνης στο JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4 (2): 96-100, 1945.
Κάθριν Λόρδος. Η οργανική ενότητα επανεξετάστηκε στο JSTOR . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22 (3): 263-68, 1964.
Μαρία Φρανκ. Ο Denman Waldo Ross and the Theory of Pure Design on JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008.
Miles A. Kimball. Αρχές Visual Design: An Empirical Study of Design Lore . Journal of Technical Writing and Communication 43 (1): 3-41, 2013.
Nanyoung Kim. A History of Design Theory in Art Education στο JSTOR . Περιοδικό Αισθητικής Αγωγής 40 (2): 12-28, 2006.
