Tabla de Contenidos
Η αφηγηματική ποίηση, ή ποιητική αφήγηση, είναι μια μορφή λογοτεχνίας στην οποία μια ιστορία αφηγείται σε ένα κείμενο γραμμένο σε στίχους. Όπως ένα μυθιστόρημα ή ένα διήγημα, η ποιητική αφήγηση έχει πλοκή και χαρακτήρες, καθώς και σκηνικό, προβάλλει δράσεις και διαλόγους, χρησιμοποιώντας όμως τις λογοτεχνικές τεχνικές της ποίησης, δηλαδή ομοιοκαταληξία και μέτρο. Σε πολλές περιπτώσεις, στην ποιητική αφήγηση το κείμενο διατρέχει την ιστορία του ίδιου προσώπου, του αφηγητή. Αυτή είναι η περίπτωση του The Raven του Έντγκαρ Άλαν Πόε , ένα κείμενο που αφηγείται ένας ταλαιπωρημένος άνδρας που, σε πάνω από 18 στροφές, περιγράφει τη σχέση του με ένα κοράκι και πώς βυθίζεται στην απόγνωση.
Οι απαρχές της ποιητικής αφήγησης
Οι παλαιότερες καταγραφές ποιητικών εκφράσεων εξηγούν την προφορική τους μετάδοση: ποιήματα που απαγγέλθηκαν, τραγουδήθηκαν ή απλά ειπώθηκαν. Οι λογοτεχνικές συσκευές της ποίησης, της ομοιοκαταληξίας και του μέτρου έκαναν ιστορίες που μεταδόθηκαν προφορικά πιο εύκολο να απομνημονευτούν και έτσι να αντέχουν στο χρόνο ή να ταξιδεύουν σε μεγάλες αποστάσεις. Έτσι αναπτύχθηκε η αφηγηματική ποίηση από την προφορική παράδοση. Και η αφηγηματική ποίηση συνέβαλε στην ανάπτυξη που άλλες λογοτεχνικές μορφές, όπως δύο υπερβατικά έργα της αρχαίας Ελλάδας όπως η Ιλιάδα και η Οδύσσεια , έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες και συγγραφείς μέχρι σήμερα.
Η αφηγηματική ποίηση έγινε μια λογοτεχνική μορφή που εκφράστηκε μέσα από επικά ποιήματα που στον δυτικό κόσμο άντεξαν στο πέρασμα του χρόνου. Γραμμένο στα παλιά γαλλικά, το Chansons de geste , A Song of Deed , ενθάρρυνε τη λογοτεχνική δραστηριότητα της μεσαιωνικής Ευρώπης. Γερμανικής προέλευσης, το Nibelungenlied , The Song of the Nibelungs , διαιωνίζεται στο χρόνο στην όπερα του Richard Wagner Der Ring des Nibelungen , The Ring of the Nibelungs . Στην αγγλοσαξονική παράδοση, ξεχωρίζει το επικό ποίημα Boewulf , το οποίο έχει εμπνεύσει βιβλία, ταινίες, ακόμη και παιχνίδια στον υπολογιστή.
Ένα έργο ποιητικής αφήγησης με μεγάλη σημασία στον δυτικό πολιτισμό είναι η Θεία Κωμωδία , που γράφτηκε από τον Dante Alighieri στις αρχές του 14ου αιώνα. Στην Ανατολή, στην Ινδία, δύο αξιόλογα κείμενα γράφτηκαν στα σανσκριτικά. το Mahabharata , το μεγαλύτερο ποίημα που γράφτηκε ποτέ, με περισσότερους από 100.000 στίχους, και το αιώνιο Ramayana , που διαδίδει τον ινδουιστικό πολιτισμό και τη σκέψη στην Ασία, επηρεάζοντας τη λογοτεχνία, τις διάφορες καλλιτεχνικές εκφράσεις, ακόμη και την αρχιτεκτονική.
ποιητική αφήγηση
Η ποιητική αφήγηση είναι μια από τις τρεις κατηγορίες ποίησης, μαζί με τη δραματική και τη λυρική ποίηση. Κάθε μία από αυτές τις τρεις κατηγορίες έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Ενώ τα λυρικά ποιήματα δίνουν έμφαση στην εκφραστικότητα, τα αφηγηματικά ποιήματα δίνουν έμφαση στην πλοκή. Η δραματική ποίηση, όπως και στα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, γραμμένα σε στίχους, είναι εκτεταμένα έργα, με πολυάριθμους ηθοποιούς. Ωστόσο, η διάκριση μεταξύ των ειδών μπορεί να θολώσει στο βαθμό που οι ποιητές αναπτύσσουν την αφηγηματική ποίηση σε λυρική γλώσσα. Ομοίως, ένα αφηγηματικό ποίημα μπορεί να πάρει τη μορφή δραματικής ποίησης όταν ο ποιητής ενσωματώνει περισσότερους από έναν αφηγητές στο έργο. Το καθοριστικό χαρακτηριστικό ενός αφηγηματικού ποιήματος είναι η ανάπτυξη μιας ιστορίας.
Διαφορετικές μορφές ποιητικής αφήγησης
Η αρχαία και μεσαιωνική ποιητική αφήγηση ήταν επική. Γραπτά με βομβιστικό ύφος, τα επικά αφηγηματικά ποιήματα αφηγούνταν θρύλους ενάρετων ηρώων και πανίσχυρων θεών. Άλλες παραδοσιακές μορφές ποιητικής αφήγησης περιλαμβάνουν ειδύλλια, ποιήματα για ιππότες και ιστορίες ιπποτισμού και μπαλάντες, ποιήματα για τον έρωτα και την απογοήτευση και δραματικά γεγονότα.
Ωστόσο, η αφηγηματική ποίηση είναι μια διαρκώς εξελισσόμενη λογοτεχνική μορφή, και υπάρχουν αμέτρητοι τρόποι να αφηγηθεί κανείς ιστορίες με στίχους. Τέσσερα παραδείγματα ποιητικής αφήγησης που απεικονίζουν διάφορες προσεγγίσεις αυτής της λογοτεχνικής μορφής περιγράφονται παρακάτω.
Το τραγούδι του Hiawatha
Στο The Song of Hiawatha , ο Αμερικανός ποιητής Henry Wadsworth Longfellow (1807 – 1882) αφηγείται θρύλους των ιθαγενών της Βόρειας Αμερικής, σε μετρικούς στίχους που μιμούνται το φινλανδικό εθνικό έπος The Kalevala . Με τη σειρά του, το The Kalevala παίρνει το ύφος της προηγούμενης ποιητικής αφήγησης, από το The Iliad , το Beowulf και το The Song of the Nibelungs . Το εκτεταμένο ποίημα του Henry Longfellow έχει όλα τα χαρακτηριστικά της κλασικής επικής ποίησης: έναν ευγενή ήρωα, την καταδικασμένη αγάπη, τους θεούς, τη μαγεία και τη λαογραφία. Παρά τον συναισθηματισμό και τα πολιτιστικά στερεότυπά του, το Hiawatha’s Songυποδηλώνει τους στοιχειωμένους ρυθμούς των ιθαγενών της Βόρειας Αμερικής και ξεδιπλώνει μια μοναδική βορειοαμερικανική μυθολογία.
ειδύλλια του βασιλιά
Το ειδύλλιο είναι μια αφηγηματική μορφή που προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα , αλλά το ειδύλλιο που γράφτηκε από τον Άλφρεντ Τένυσον (1809 – 1892), τα Ειδύλλια του Βασιλιά , είναι ένα ειδύλλιο βασισμένο σε αγγλικούς θρύλους. Μέσα από δώδεκα ποιήματα ο Alfred Tennyson αφηγείται την ιστορία του βασιλιά Αρθούρου, των ιπποτών του και της τραγικής αγάπης του για το Guinevere. Το εκτενές έργο περιλαμβάνει αρχεία μεσαιωνικών θρύλων που συγκεντρώθηκαν από τον Thomas Malory (1416 – 1471).
Θα ακολουθούσα ευχαρίστως την αγάπη, αν ήταν έτσι .
Πρέπει να ακολουθήσω τον θάνατο, που με καλεί .
Κάλεσε και θα σε ακολουθήσω, θα σε ακολουθήσω! Άσε με να πεθάνω.
Γράφοντας για τον ιπποτισμό και την αυλική αγάπη, ο Tennyson έκανε μια αλληγορία για τις συμπεριφορές της βικτωριανής κοινωνίας στην οποία ζούσε. Το Idylls of the King μεταφέρει την περιγραφή του κοινωνικού περιβάλλοντος στην αφηγηματική ποίηση.
Η Μπαλάντα της Άρπας του Υφαντή
Η Μπαλάντα του Άρπα-Υφαντή , της Έντνα Σεντ Βίνσεντ Μίλεϊ, αφηγείται την ιστορία της άνευ όρων αγάπης μιας μητέρας.
Γιε μου, είπε η μητέρα μου,
όταν ήμουν στα γόνατα,
χρειάζεσαι ρούχα που να σε καλύπτουν,
και δεν έχω ούτε κουρέλι
Δεν υπάρχει τίποτα στο σπίτι
να φτιάξω αγορίστικο παντελόνι,
ούτε ψαλίδι για να κόψει το ύφασμα,
χωρίς κλωστή για ράψιμο.
Το ποίημα, που αφηγείται ο γιος παρακολουθώντας τη θυσία της μητέρας του, κορυφώνεται όταν η γυναίκα πεθαίνει υφαίνοντας φανταστικά ρούχα στη μαγική άρπα της.
Η Αμερικανίδα ποιήτρια Edna St. Vincent Millay (1892-1950) έγραψε την ιστορία ως μπαλάντα, μια λογοτεχνική μορφή που αναπτύχθηκε από την παραδοσιακή λαϊκή μουσική. Το ιαμβικό μέτρο και η προβλέψιμη ομοιοκαταληξία του ποιήματος δημιουργούν έναν τραγουδιστικό ρυθμό που υποδηλώνει παιδική αθωότητα.
Το The Ballad of the Weaver Harp είναι ένα συναρπαστικό και συναρπαστικό τραγούδι όταν ακούγεται από τον μουσικό της κάντρι Τζόνι Κας. Το αφηγηματικό ποίημα μπορεί να ερμηνευθεί ως μια απλή ιστορία για τη φτώχεια ή ως ένα σύνθετο μήνυμα για τις θυσίες που κάνουν οι γυναίκες για να ντύνουν τους άνδρες. Η Edna St. Vincent Millay κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 1923 για τη συλλογή ποιημάτων της που φέρει το ίδιο όνομα με αυτό το ποίημα.
Τραγούδια με τη μορφή μπαλάντων, που έλεγαν μια ιστορία, έγιναν παράδοση στα αμερικανικά δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του 1960, με τραγούδια όπως το Ballad of a thin man του Bob Dylan ή το Waist deep in the big muddy του Pete Seeger.
Αυτοβιογραφία του Red
Η σύγχρονη Καναδή ποιήτρια και μεταφράστρια Anne Carson, μια σύγχρονη, βασίστηκε στο βιβλίο της Autobiography of Red σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο για τη μάχη ενός ήρωα με ένα τέρας με κόκκινα φτερά.
Μικρός, κόκκινος και όρθιος, περίμενε,
κρατώντας σφιχτά το νέο του σακίδιο
με το ένα χέρι και με το άλλο αγγίζοντας το τυχερό νόμισμα μέσα στην τσέπη του παλτού του,
ενώ τα πρώτα χιόνια του χειμώνα
επέπλεε πάνω από τις βλεφαρίδες της και κάλυψε τα κλαδιά γύρω της και σώπασε
κάθε ίχνος του κόσμου
Γράφοντας σε ελεύθερο στίχο, η Anne Carson αναδημιουργούσε το τέρας ως ένα ξέφρενο αγόρι που παλεύει με τις τρέχουσες συγκρούσεις για την αγάπη και τη σεξουαλική ταυτότητα. Το ποίημα είναι βιβλίο και ανήκει σε μια νέα πτυχή του είδους που ονομάζεται μυθιστόρημα σε στίχους . Εναλλάσσει την περιγραφή με τον διάλογο και την ποίηση με την πρόζα, καθώς η ιστορία εκτυλίσσεται μέσα από διαφορετικά σημαίνοντα.
Σε αντίθεση με τις μακροσκελείς αφηγήσεις των έργων της αρχαιότητας, τα στιχομυθιστορήματα δεν μένουν σε προκαθορισμένες φόρμες. Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Pushkin (1799-1837) χρησιμοποίησε μια περίπλοκη ομοιοκαταληξία και έναν αντισυμβατικό μετρητή για το μυθιστόρημά του με στίχους Yevgeny Onegin ( Eugene Onegin ) και η Αγγλίδα ποιήτρια Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) έγραψε την Aurora Leigh σε στίχους. λευκό (ποίηση με μέτρο αλλά χωρίς ομοιοκαταληξία). Χρησιμοποιώντας επίσης την ίδια λογοτεχνική τεχνική, ο Robert Browning (1812-1889) συνέθεσε το μυθιστόρημά του The Ring and the Book από μια σειρά μονολόγων διαφορετικών αφηγητών.
Πηγές
Άλφρεντ Τένυσον. Αρχοντας. Ειδύλλια του Βασιλιά . The Camelot Project. Πανεπιστήμιο του Ρότσεστερ. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885
Αν Κάρσον. Αυτοβιογραφία του Κόκκινου . Random House, Vintage Contemporaries, 2013.
Κάθριν Άντισον. Το μυθιστόρημα στίχων ως είδος: Αντίφαση ή Υβριδικό; Στυλ. Vol 43, No 4 2009. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
Henry W. Longfellow. Το τραγούδι του Χιαουάθα . Maine Historical Society. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php?pid=62
Χόρχε Λουίς Μπόρχες. Εννέα Dantesque δοκίμια. Nepeus Editions, Μπουένος Άιρες, 1982.
Κέβιν Κλαρκ. Χρόνος, Ιστορία και Λυρική στη Σύγχρονη Ποίηση . The Georgia Review, 2014.
