Tabla de Contenidos
Η λέξη soliloquy προέρχεται από το λατινικό soliloquium, σύνθετο όρο του λατινικού επιθέτου solus-a-um (μόνο) και τη ρίζα του ρήματος loquor (μιλώ). Είναι ένας αδιάκοπος λόγος που εκτελείται φωναχτά και αποκαλύπτει τις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός χαρακτήρα. Οι μονόλογοι επιτρέπουν την πρόσβαση στο εσωτερικό ενός χαρακτήρα που φαίνεται να σκέφτεται δυνατά. Με αυτόν τον πόρο, ο χαρακτήρας καταφέρνει να εξωτερικεύσει τα συναισθήματά του ακόμα και όταν είναι μόνος.
- Ο μονόλογος προσφέρει μια πολύ χρήσιμη έκφραση στις θεατρικές παραστάσεις, αφού επιτρέπει στο κοινό να ασχοληθεί με την πλοκή και την εξέλιξη του έργου, έχοντας κατανόηση των πιο οικείων συναισθημάτων και σκέψεων ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Ο θεατρικός συγγραφέας θέλει ο θεατής να γνωρίζει την ιδιωτικότητα των σκέψεών του, με αυτό μπορεί να δημιουργήσει ειρωνεία και σασπένς.
- Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, αυτή η λογοτεχνική πηγή έφτασε στην καλύτερη στιγμή της. Η χρήση του μειώθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν το δράμα άλλαξε στη «Μέθοδο του Στανισλάφσκι», η οποία αρθρώνεται για να δώσει μια ρεαλιστική παράσταση, το λογοτεχνικό εργαλείο που χρησιμοποιείται συνήθως στο δράμα.
Διαφορές μεταξύ Μονόλογου, Μονόλογου και Χώρου
Σε πολλές περιπτώσεις δημιουργείται σύγχυση μεταξύ αυτών των λογοτεχνικών μηχανισμών. Πρώτα θα τονίσουμε τις διαφορές μεταξύ μονόλογου και μονολόγου. Και οι δύο εκφωνούνται από μοναχικό ομιλητή, ωστόσο, ο μονόλογος είναι ένας λόγος που εκφωνείται για να ακουστεί από τον ίδιο χαρακτήρα, ενώ ο μονόλογος επιδιώκει να ακουστεί από το κοινό. Για πρακτικούς λόγους, εάν ένας χαρακτήρας μπορεί να ακούσει και ακόμη και να απαντήσει, ο λόγος για τον οποίο μιλάμε δεν μπορεί να είναι μονόλογος.
Ένα παράδειγμα μονολόγου είναι η στιγμή στον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, όταν ο Άμλετ ρωτά: « Να είσαι ή να μην είσαι… ; » », μιλάει μόνος του σε μονόλογο. Ωστόσο, όταν ο Μάρκος Αντώνιος του Ιουλίου Καίσαρα λέει: «Φίλοι, Ρωμαίοι, συμπατριώτες, δανείστε μου τα αυτιά σας: έρχομαι να θάψω τον Καίσαρα, όχι να τον επαινέσω», προσφέρει έναν μονόλογο στους χαρακτήρες στην κηδεία του Καίσαρα.
Από την άλλη πλευρά, το aside χρησιμοποιείται επίσης για να αποκαλύψει οικείες σκέψεις σε έναν χαρακτήρα, αλλά σε αυτή την περίπτωση είναι πιο σύντομο από έναν μονόλογο και απευθύνεται απευθείας στο κοινό και δεν ακούγεται από τους χαρακτήρες του έργου.
Μια άκρη έρχεται στην Πράξη 1 του Άμλετ : Ο Βασιλιάς της Δανίας μόλις πέθανε και ο θρόνος έχει περάσει στον αδελφό του, Κλαύδιο (ο οποίος είναι ο ανταγωνιστής του έργου). Ο πρίγκιπας Άμλετ, στον οποίο αρνήθηκαν τον θρόνο όταν ο Κλαύδιος παντρεύτηκε τη σύζυγο του αείμνηστου βασιλιά, νιώθει κατάθλιψη, αποκαλώντας ακόμη και τον θείο του Κλαύδιο «ανόητο με αιμομιξία». Όταν ο Κλαύδιος μιλάει στον Άμλετ, αποκαλώντας τον «ξάδερφό μου τον Άμλετ και τον γιο μου», ο Άμλετ, που τώρα κρυφά αισθάνεται πολύ περισσότερο συνδεδεμένος με τον Κλαύδιο από ό,τι θέλει, στρέφεται προς το κοινό και λέει στην άκρη: «Λίγο περισσότερο από συγγενείς , και λιγότερο από ευγενικό.
Μονόλογοι του Σαίξπηρ
Σε όλα τα έργα του Σαίξπηρ, ο μονόλογος χρησιμοποιήθηκε ως πολύ σημαντικός πόρος στις πιο δυνατές σκηνές, εκθέτοντας τις πιο οικείες συγκρούσεις των χαρακτήρων του.
Αναμφίβολα, ένας από τους πιο γνωστούς μονόλογους στα έργα του Σαίξπηρ ζωντανεύει στον Άμλετ : « Το να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ερώτημα » είναι η πρώτη φράση του ουσιαστικού ερωτήματος που θέτει ο πρίγκιπας Άμλετ μπροστά στις εντάσεις. προκαλείται μεταξύ της βούλησης και της πραγματικότητας, έτσι ώστε η ζωή και ο θάνατος να είναι επιλογές που πρέπει να ληφθούν υπόψη.
Αυτό το απόσπασμα διακρίνεται από ένα παράπλευρο από τη μεγάλη του έκταση κατά την έκθεση των συναισθημάτων του Άμλετ.
Μονόλογοι στη νεωτερικότητα
Με την άνοδο του ρεαλισμού στα τέλη του 18ου αιώνα, οι συγγραφείς ανησυχούσαν ότι η χρήση αυτής της συσκευής μπορεί να ακούγεται τεχνητή, και εξαιτίας αυτού οι σύγχρονοι μονόλογοι τείνουν να είναι πιο σύντομοι από ό,τι στην εποχή της Αναγέννησης.
Στο The Glass Menagerie , του Tennessee Williams μπορούμε να βρούμε ένα παράδειγμα. Ο αφηγητής και πρωταγωνιστής Τομ χρησιμοποιεί έναν εναρκτήριο μονόλογο για να προειδοποιήσει το κοινό να μην πιστεύει όλα όσα βλέπει στη σκηνή.
« Ναι, έχω κόλπα στην τσέπη μου, έχω πράγματα στο μανίκι μου. Αλλά είμαι το αντίθετο του μάγου της σκηνής. Σου δίνει την ψευδαίσθηση ότι έχει την εμφάνιση της αλήθειας. Σας δίνω την αλήθεια με το ευχάριστο πρόσχημα της ψευδαίσθησης .»
Στην τελευταία σκηνή, ο Τομ παραδέχεται την αλήθεια, οι δικές του πράξεις κατέστρεψαν πολύ τη ζωή του.
« Δεν πήγα στο φεγγάρι εκείνο το βράδυ. Πήγα πολύ παραπέρα, γιατί ο χρόνος είναι η μεγαλύτερη απόσταση μεταξύ δύο σημείων. Λίγο μετά, με απέλυσαν επειδή έγραψα ένα ποίημα στο καπάκι μιας κούτας παπουτσιών. Έφυγα από το Σαν Λουίς. […] Ψάχνω για τσιγάρο, διασχίζω το δρόμο, βρίσκομαι στον κινηματογράφο ή στο μπαρ, αγοράζω ένα ποτό, μιλάω με τον πλησιέστερο άγνωστο, οτιδήποτε μπορεί να σου σβήσει τα κεριά! Γιατί σήμερα ο κόσμος φωτίζεται από κεραυνούς! Σβήσε τα κεριά σου, Λόρα, και έτσι αντίο. . . «
Μέσα από αυτόν τον μονόλογο, ο Ουίλιαμς αποκαλύπτει στο κοινό την απέχθεια και την αμφιβολία του Τομ για τον εαυτό του να εγκαταλείψει την οικογένεια και το σπίτι του.
Στην τηλεοπτική σειρά House of Cards μπορούμε να βρούμε ένα άλλο παράδειγμα. Ο φανταστικός Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, Φρανκ Άντεργουντ, τον οποίο υποδύεται ο εξαιρετικός ηθοποιός Κέβιν Σπέισι, μιλάει τακτικά απευθείας στην κάμερα αφού όλοι οι άλλοι χαρακτήρες έχουν φύγει από τη σκηνή. Μέσα από αυτούς τους εκφραστικούς μονόλογους, ο Frank αποκαλύπτει τις σκέψεις του για την πολιτική, την εξουσία και τα δικά του σχέδια και στρατηγικές.
Σε έναν αξέχαστο μονόλογο στο πρώτο επεισόδιο της δεύτερης σεζόν, ο Φρανκ αποκαλύπτει τον τεράστιο φόβο του να αναπτύξει προσωπικές σχέσεις στον πολιτικό στίβο.
« Κάθε γατάκι μεγαλώνει και γίνεται γάτα. Φαίνονται τόσο ακίνδυνα στην αρχή, μικρά, ήσυχα, πίνουν το πιατάκι τους με γάλα. Αλλά μόλις τα νύχια τους μακραίνουν αρκετά, αντλούν αίμα, μερικές φορές, από το χέρι που τους ταΐζει ».
Έχοντας κερδίσει τις εκλογές στη δεύτερη σεζόν, ο Φρανκ χρησιμοποιεί έναν άλλο μονόλογο σε μια προσπάθεια να δικαιολογήσει τις συχνά αδέξιες τακτικές της προεδρικής πολιτικής.
« Ο δρόμος προς την εξουσία είναι στρωμένος με υποκρισία. Θα υπάρξουν θύματα. «
Αυτοί οι μονόλογοι δημιουργούν δραματική ένταση αποκαλύπτοντας την αχαλίνωτη υπερηφάνεια του Φρανκ για την ικανότητά του να χειραγωγεί τους άλλους και τις μυστικές του πλοκές για να χρησιμοποιήσει αυτή την ικανότητα. Ενώ το κοινό μπορεί να είναι τρομοκρατημένο από τα σχέδια του Φρανκ, του αρέσει να είναι «μέσα» σε αυτά.
Βασικά σημεία ενός μονόλογου
- Είναι μια λογοτεχνική συσκευή που χρησιμοποιείται στο δράμα για να αποκαλύψει τις σκέψεις ενός χαρακτήρα στο κοινό.
- Κοινώς οι μονόλογοι παραδίδονται ενώ οι χαρακτήρες είναι μόνοι. Εάν υπάρχουν άλλοι χαρακτήρες στη σκηνή, παριστάνονται σαν να μην έχουν ακούσει τον μονόλογο.
- Ο μονόλογος χρησιμοποιείται για να δραματοποιήσει και να αποκαλύψει την ειρωνεία συμπεριλαμβάνοντας πληροφορίες που το κοινό δεν γνωρίζει.
βιβλιογραφικές αναφορές
Συνιστάται η ανάγνωση των αναφερόμενων έργων, καθώς και η προβολή των σκηνών από τη σειρά που σχολιάστηκε (δεν θα το μετανιώσετε).