Was ist Tonalität in der Kunst?

In der bildenden Kunst bezieht sich Farbton oder Ton auf eine Farbqualität , insbesondere auf ihre Wahrnehmung als warm oder kalt, hell oder undurchsichtig, hell oder dunkel, rein oder gemischt. Es wird auch auf den Charakter eines Werks oder seine Wirkung auf den Betrachter angewendet, um eine Stimmung zu erzeugen oder die Botschaft des Künstlers zu betonen. Farben mit gedeckten oder gedeckten Tönen in einem Kunstwerk haben eine geringe Wirkung auf den Betrachter, während starke Töne Empfindungen hervorrufen und die Elemente aus dem Kunstwerk heraustreten lassen.

Während der Farbton technisch als der Grad definiert ist, in dem ein Stimulus als ähnlich oder verschieden von roten, gelben und blauen Stimuli beschrieben werden kann (CIECAM02: das Farbmodell der International Commission on Illumination), bedeutet dies, dass es in der Kunst sehr unterschiedlich ist. Tone wird manchmal auch Wert genannt, eines der Grundelemente von Kunstwerken, aber das Konzept ist anders. Der Wert in der Kunst ist im Wesentlichen, wie hell oder dunkel ein Objekt auf einer Skala von Schwarz bis Weiß ist, und gilt als eine der wichtigsten Variablen für den Charakter eines Gemäldes, noch mehr als die Farbauswahl. Zwei verschiedene Farben in einem Werk können den gleichen Wert haben; es würde trotz der unterschiedlichen Schattierungen wenig Kontrast zwischen diesen Farben geben. Oder derselbe Farbton könnte unterschiedliche Werte haben, die mit sogenannten Schattierungen und Schattierungen verbunden sind. Aber der Farbton in der Kunst bezieht sich im Grunde auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe in einer Komposition. Und die Töne finden sich in allem, was uns umgibt. Der Himmel zum Beispiel ist kein homogenes, solides Blau, Vielmehr besteht es aus einer Vielzahl von Blautönen, die von hell bis dunkel reichen. Auch ein Objekt, das selbst eine homogene Farbe hat, wie beispielsweise ein braunes Ledersofa, wird je nach Lichtverteilung unterschiedliche Farbtöne aufweisen. In diesem Fall entstehen die Töne durch den Lichteinfall auf das Objekt. Schatten und Reflexionen fügen Dimension hinzu, selbst wenn das Objekt eine einheitliche Farbe hat.

Schwarz-Weiß-Kunst

Eine erste Annäherung an das Konzept der Tonalität kann durch die Visualisierung des Graubereichs gewonnen werden. Von tiefem Schwarz bis hin zu intensivem Weiß ist eine große Vielfalt an Grautönen realisierbar.

Es gibt mehrere Kunstzweige, die heute ihre Werke in der sogenannten Schwarz-Weiß-Kunst entwickeln, obwohl sie in Wirklichkeit die Palette der Grautöne verwenden. Innerhalb der grafischen Künste begann der Comic als Schwarz-Weiß-Kunstform mit Tuschezeichnungen, bei denen das Nebeneinander von Linien mit unterschiedlicher Dichte das Gefühl von Grauschattierungen erzeugt, mit flachen und abgestuften Tönen, die mit den technischen Konzepten von Farbe, Textur und verbunden sind Volumen durch den Umgang mit Licht und Schatten.

Kino und Fotografie hatten in ihren Anfängen keine Möglichkeit, Farben zu belichten und waren Schwarz-Weiß-Kunstformen. Aber auch mit der Einbeziehung von Farbe entwickelt die Schwarz-Weiß-Fotografie weiterhin sehr wichtige künstlerische Ausdrucksformen, indem sie dem Künstler besondere ästhetische Werkzeuge an die Hand gibt, die es ihm ermöglichen, sich auf die Form und die Beziehungen zwischen den Objekten in der Komposition zu konzentrieren, unabhängig von ihren Farben. Die Qualität der Schwarz-Weiß-Fotografie wird mit dem sogenannten Zonensystem assoziiert, einem Begriff, der Ende der 1930er Jahre geprägt und mit der fotografischen Entwicklungstechnologie verbunden ist, die sich in den Ausdruck ästhetischer Möglichkeiten übersetzen lässt Auf der Arbeit. Das Zonensystem unterteilt die Graustufenskala in 11 gleiche Zonen, jedem die durchschnittliche Tonalität zuweisen und jeder Zone eine Rolle in der Komposition zuordnen. Beispielsweise werden Zone 0, reines Schwarz, und X, reines Weiß, nur für externe Sektoren der fotografischen Komposition verwendet und drücken nicht ausTexturen oder Details , während Zone VI, ein heller Grauton, helle Haut oder Schatten auf Schnee in sonnigen Landschaften darstellen kann, und Zone IV, ein dunkler Grauton, verwendet werden kann, um Blätter, dunkle Steine ​​oder Schatten in einer Landschaft darzustellen . Neben der Fotografie werden derzeit auch Schwarz-Weiß-Kunstformen im Kurz- und Spielfilm entwickelt.

Die Farbe

Jede Farbe kann unendlich viele Schattierungen haben, aber es kann schwierig sein, sie wahrzunehmen, wenn die Aufmerksamkeit auf die Farbe selbst gerichtet ist. Um die Tonwerte der Farben zu sehen, können wir die Farbe entfernen und nur die Graustufen analysieren, wie im vorherigen Abschnitt beschrieben. Bevor Bilder mit Computern verarbeitet werden konnten, wurden eine Reihe von monochromen Filtern verwendet, um Grauschattierungen zu rendern, damit sie analysiert werden konnten, und den Farbton von Dingen wie Farbpigmenten zu entfernen. Heute ermöglicht es die Computerbildverarbeitung, ein Foto aufzunehmen und die Farbe eines beliebigen künstlerischen Objekts in eine Grauskala umzuwandeln und so seine Farbtöne zu definieren.

Der globale Schlüssel und der lokale Schlüssel

Ein Gemälde kann einen allgemeinen Farbton haben, der als globaler Farbton bezeichnet wird . Beispielsweise kann eine fröhliche Landschaft einen lebendigen Gesamtton haben, während eine düstere Landschaft einen düsteren Gesamtton haben kann. Diese spezifische Art der Tonalität kann die Stimmung des Stücks bestimmen und dem Betrachter eine Gesamtbotschaft vermitteln. Es ist eines der Werkzeuge, die Künstler verwenden, um den Zuschauern, die ihre Arbeit betrachten, Empfindungen zu vermitteln.

Auf ähnliche Weise können Sie den Mithörton definieren ; Dies ist die Tonalität, die ein bestimmter Sektor eines Kunstwerks annimmt. Betrachten Sie zum Beispiel den Fall eines Gemäldes eines Hafens in einer stürmischen Nacht. Der Gesamtton mag düster sein, aber der Künstler kann sich dafür entscheiden, den Abschnitt des Gemäldes zu beleuchten, in dem sich ein Schiff befindet, als hätten sich die Wolken direkt darüber geteilt und das Mondlicht hereingelassen. Dieser Abschnitt des Gemäldes hätte einen lokalisierten hellen Ton und kann dem Stück ein romantisches Gefühl verleihen.

Quellen

Antonella Fuga. Kunsttechniken und Materialien . Gewählt, Barcelona, ​​​​2004.

Antonio Valero Muñoz Farbprinzipien und Holopainting . Editorial Club Universitario, Spanien, 2011.

Enrique Lipscyc. Comicstrip-Technik Buenos Aires, Argentinien, 1967.

Was ist Wert in der Kunst und warum ist er so wichtig? l Atelier Glez konsultiert im August 2021.