Was bedeutet Gleichgewicht in der Kunst und warum ist es wichtig?

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Balance ist eines der Grundprinzipien bei der Konzeption eines Kunstwerks und wird mit Konzepten wie Kontrast, Bewegung, Rhythmus und Betonung sowie mit Designmustern, mit Einheit und Vielfalt integriert. Balance bezieht sich darauf, wie die Elemente, aus denen ein Kunstwerk besteht, einschließlich Linie, Form , Farbe, Nuancen, Raum oder Textur , in der Komposition des Stücks zueinander in Beziehung stehen, um ein visuelles Gleichgewicht zu erzeugen.

Das Gleichgewicht

Eine erste Idee über das Gleichgewicht in einem Kunstwerk ergibt sich aus der Wahrnehmung der Schwerkraft in einem dreidimensionalen Objekt, beispielsweise einer Skulptur. Die Arbeit wird im Gleichgewicht sein, wenn wahrgenommen wird, dass das Stück oder eines seiner Teile nicht herunterfällt, sowohl bei statischen Arbeiten als auch bei solchen, die sich bewegen. Wenn das Werk zweidimensional entwickelt wird, entwickelt der Künstler die Komposition so, dass die visuelle Wirkung ein Gleichgewicht in Bezug auf die Schwerkraft vermittelt. Andererseits muss ein Bildhauer neben der Suche nach einem visuellen Gleichgewicht auch die physikalischen Parameter des Stücks berücksichtigen.

roter Würfel.  Isamu Noguchi, New York.
roter Würfel. Isamu Noguchi, New York.

Symmetrie ist ein grundlegender Faktor für die Wahrnehmung des Gleichgewichts. Vielleicht weil der Mensch symmetrisch ist, ist es eine natürliche Tendenz der Menschen, durch Symmetrie nach Gleichgewicht zu suchen. Und Künstler versuchen oft, dieses Gleichgewicht in ihren Werken zu vermitteln. Eine ausgewogene Arbeit, bei der das visuelle Gewicht gleichmäßig über die Komposition verteilt ist, wirkt stabil, entspannt den Betrachter und ist angenehm für das Auge. Ein unausgeglichenes Werk wirkt instabil, erzeugt Spannung und verunsichert den Betrachter. Manchmal schafft ein Künstler bewusst ein unausgewogenes Werk. Isamu Noguchis Red Cube in New York ist ein Beispiel für eine absichtlich unausgewogene Skulptur. roter Würfeles ruht unsicher auf einem seiner Eckpunkte, kontrastiert mit den grauen, soliden und stabilen Gebäuden um es herum und erzeugt ein Gefühl von Spannung und Unsicherheit.

Formen des Gleichgewichts

Bei der Disposition eines Kunstwerks lassen sich drei Ansätze unterscheiden, die zum Gleichgewichtsgefühl beitragen; Dies sind die symmetrischen , radialen und asymmetrischen Gleichgewichte . Die symmetrische Balance beinhaltet das Radiale und basiert auf der Wiederholung von Mustern. Bei der asymmetrischen Balance balanciert der Künstler in der Anordnung der Werkelemente, die unterschiedliches visuelles oder physisches Gewicht haben, eher nach seiner Intuition als nach Vorbildern.

Im symmetrischen Gleichgewicht sind beide Seiten eines Stücks ähnlich. Wenn eine imaginäre Linie gezogen würde, die das Werk horizontal oder vertikal teilt, dh was seine Achsen wären, hätten die Sektoren des Werks, die auf beiden Seiten der Achse verbleiben, ähnliche Eigenschaften oder ein ähnliches visuelles Gewicht. Symmetrie um eine Mittelachse wird als bilaterale Symmetrie bezeichnet , sowohl horizontal als auch vertikal (je nach Ausrichtung der Achse). Der symmetrische Ausgleich kann als Spiegelbild, als Reproduktion in Form einer Spiegelung in einem Spiegel auf beiden Seiten der Werkachse erfolgen, oder es kann sein, dass einige Elemente der Komposition spiegelverkehrt von der Achse reproduziert werden des Stückes.

Das letzte Abendmahl.  Wandgemälde.  Leonardo da Vinci.
Das letzte Abendmahl. Wandgemälde. Leonardo da Vinci.

Diese Art von Gleichgewicht vermittelt ein Gefühl von Ordnung, Stabilität, Rationalität, Feierlichkeit, Formalität usw. Symmetrisches Gleichgewicht wird häufig bei der architektonischen Gestaltung von Regierungsgebäuden, Bibliotheken, Hochschulen und Universitäten verwendet und ist in der religiösen Kunst weit verbreitet. Ein Beispiel für symmetrisches Gleichgewicht in der Malerei ist Das letzte Abendmahl., Freskenwand des italienischen Renaissancemalers Leonardo da Vinci. Bei der Komposition des Werks verwendet der Künstler ein symmetrisches Gleichgewicht auf einer vertikalen Achse zusammen mit einer Perspektive mit einem zentralen Fokus auf Wände und Decke und einem Element in der Frontlinie, um die Bedeutung der zentralen Figur, Jesus Christus, zu unterstreichen. . Es gibt eine leichte Differenzierung zwischen den Figuren, aber die Anzahl der Personen auf beiden Seiten der vertikalen Achse ist gleich und sie befinden sich entlang einer horizontalen Achse.

Op-Art.  Vásárhelyi Győző (Victor Vasarely).
Op-Art. Vásárhelyi Győző (Victor Vasarely).

Op- Art , kurz für optische Kunst , ist eine Kunstform, die biaxiale Symmetrie verwendet , d. h. Symmetrie sowohl in der vertikalen als auch in der horizontalen Achse. Op- Art ist abstrakte Kunst, die mit geometrischen Formen oder Figuren spielt, die nach Mustern wiederholt werden, um optische Täuschungen zu erzeugen, und in vielen Fällen die Bewegung des Betrachters ausnutzt und vorwegnimmt. Einer der Hauptkünstler, der diese Technik entwickelte, war der Ungar Vásárhelyi Győző, bekannt als Victor Vasarely.

Symmetrisches Gleichgewicht drückt sich auch in sich wiederholenden Form- oder Farbmustern aus und wird als kristallographisches Gleichgewicht oder Mosaikgleichgewicht bezeichnet. Einige Werke von Andy Warhol sind ein Beispiel, ebenso wie das Cover des Albums „Hard Day’s Night“ der Beatles .

Radialsymmetrie ist eine Variante des symmetrischen Gleichgewichts, bei der die Elemente der Komposition um einen zentralen Punkt angeordnet sind; Daher hat die radiale Symmetrie einen Schwerpunkt in ihrem Ansatz. Diese Art von Symmetrie wird häufig in der Natur, in Blütenblättern und in Meeresorganismen beobachtet. Es ist die Art von Symmetrie, die in einigen Formen religiöser Kunst wie Mandalas zu finden ist.

Das asymmetrische Gleichgewicht schlägt eine Verteilung der Elemente einer Komposition vor, in der es keine Symmetrie, sondern ein visuelles Gleichgewicht gibt. Elemente werden im gesamten Kunstwerk ungleichmäßig angezeigt und führen den Blick des Betrachters durch das Stück. Ein asymmetrisches Gleichgewicht ist etwas schwieriger zu erreichen als ein symmetrisches Gleichgewicht, da jedes Element im Stück sein eigenes visuelles Gewicht im Verhältnis zu den anderen Elementen hat und das Gleichgewicht der gesamten Komposition beeinflusst. Asymmetrisches Gleichgewicht kann sich in mehreren kleinen Elementen auf einer Seite der Komposition manifestieren, die durch ein großes Element auf der anderen Seite ausgeglichen werden, oder wenn die kleineren Elemente weiter vom Zentrum der Komposition entfernt platziert werden als die Platzierung der größeren Elemente.

Die Sternreiche Nacht.  Vincent van Gogh.
Die Sternreiche Nacht. Vincent van Gogh.

Das asymmetrische Gleichgewicht ist weniger formal und dynamischer als das symmetrische Gleichgewicht. Es mag spontaner erscheinen, aber es erfordert sorgfältige Planung, genauso viel oder sogar mehr als symmetrisches Ausbalancieren. Ein Beispiel für asymmetrisches Gleichgewicht ist Vincent van Goghs „Sternennacht“ . Die dunkle Dreiecksform der Bäume, die die linke Seite des Gemäldes optisch verankern, wird durch den gelben Kreis des Mondes in der oberen rechten Ecke ausgeglichen. Ein weiteres Beispiel ist The Boating Party von Mary Cassatt (Leitbild des Artikels), bei dem die dunkle Vordergrundfigur in der unteren rechten Ecke durch die helleren Figuren und insbesondere das Segel in der oberen linken Ecke ausgeglichen wird.

Das Gleichgewicht in der Komposition eines Kunstwerks

Wenn ein Künstler an der Komposition eines Kunstwerks arbeitet, berücksichtigt er die ästhetischen Eigenschaften der Elemente, die er ausstellen möchte. Eine Reihe allgemeiner Kriterien werden normalerweise in Bezug auf die Ausgewogenheit der verwendeten Elemente verwendet, die interaktiv angewendet werden. Eines dieser Elemente ist die Farbe. Farben haben drei Hauptmerkmale in Bezug auf ihren visuellen Einfall: Helligkeit, Sättigung und Farbton; Transparenz ist ein weiteres zu berücksichtigendes Element

Dunklere Farben erscheinen visuell dichter und mit größerer visueller Wirkung als hellere Farben. Schwarz ist offensichtlich die dunkelste Farbe und daher diejenige mit dem größten Gewicht, während Weiß im Gegensatz dazu die Farbe mit dem geringsten visuellen Gewicht in der Komposition ist. Auch die Größe des Objekts, das die Farbe enthält, ist relevant; Eine kleinere, dunklere Form kann durch eine größere, hellere Form ausgeglichen werden.

Die gesättigten, intensivsten Farben haben in der Komposition ein größeres visuelles Gewicht als die gedeckteren Farben. Sie können die Sättigung einer Farbe verringern, indem Sie sie mit ihrem Gegenteil auf der Farbpalette mischen. Die warmen Farben Gelb, Orange und Rot haben mehr visuelles Gewicht als die kalten Farben Blau oder Grün. Hinsichtlich der Transparenz haben die undurchsichtigen Bereiche der Zusammensetzung ein größeres visuelles Gewicht als die transparenten Bereiche.

Ein weiterer Aspekt der Komposition, der in Bezug auf die Ausgewogenheit des Stücks zu berücksichtigen ist, ist die Form der Elemente, aus denen es besteht. Quadrate haben tendenziell mehr visuelles Gewicht als Kreise, während komplexere Formen wie Trapeze, Sechsecke und Fünfecke tendenziell mehr visuelles Gewicht haben als einfachere Formen wie Kreise, Quadrate und Ellipsen. Auch die Größe der Elemente ist sehr wichtig; größere Elemente haben eine größere visuelle Wirkung als kleinere, aber eine Gruppe kleiner Elemente kann das visuelle Gewicht eines großen ausgleichen.

In Bezug auf diese Aspekte der Komposition ist es notwendig, die Position der Elemente in der Balance des Stücks zu berücksichtigen. Elemente oder Objekte, die sich am Rand oder in den Ecken einer Komposition befinden, haben mehr visuelles Gewicht und verdrängen Elemente, die sich in der Mitte befinden. Vorder- und Hintergrund der Komposition können sich gegenseitig ausgleichen, und in ihrer Platzierung können Elemente auch entlang einer diagonalen Achse ausgleichen, nicht nur vertikal oder horizontal.

Auch die Linien, aus denen die Elemente bestehen, müssen berücksichtigt werden. Dicke Linien haben eine größere visuelle Wirkung als dünne Linien. Und ein strukturiertes Element hat mehr visuelles Gewicht.

Die Kontraste in der Darstellung der Elemente eines Kunstwerks können eine wirksame Strategie sein, um ein Gleichgewicht zu erreichen: Still und in Bewegung, weich und rau, breit und eng, intensiv und gedämpft, sind einige der möglichen Alternativen.

Quellen

Antonella Fuga. Kunsttechniken und Materialien . Gewählt, Barcelona, ​​​​2004.

Frank Popper. Von technologischer zu virtueller Kunst . Leonardo Books, MIT Press, 2007.

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Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
Sergio Ribeiro Guevara (Ph.D.)
(Doctor en Ingeniería) - COLABORADOR. Divulgador científico. Ingeniero físico nuclear.

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