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Dan Flavin ist in der amerikanischen minimalistischen Strömung registriert und ein Künstler, der dafür bekannt ist, dass er seine Werke nur mit handelsüblichen Leuchtstofflampen entwickelt hat. von einer einzelnen Lampe, die schräg auf dem Boden eines Raums platziert ist, bis hin zu umfangreichen Installationen, die an öffentlichen Orten ausgestellt werden.
Dan Flavin
Dan Flavin wurde in Queens, New York, USA, in eine katholische Familie hineingeboren und begeisterte sich seit seiner Kindheit für das Zeichnen, insbesondere für Kriegsszenen. Flavin trat 1947 in das Immaculate Conception Preparatory Seminary in Brooklyn ein, um für das Priestertum zu studieren. Er verließ das Priesterseminar sechs Jahre später mit seinem Zwillingsbruder David und trat der United States Air Force bei. Dort machte er eine Ausbildung zum Meteorologietechniker und studierte während seines Dienstes in Korea Kunst, wobei er an einem Erweiterungsprogramm an der University of Maryland teilnahm.
Flavin verließ die Air Force, als er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte und schrieb sich an der Columbia University ein, um Kunstgeschichte, Malerei und Zeichnen zu studieren. Er brach das College vor seinem Abschluss ab und bekam einen Job im Postamt des Guggenheim Museums und als Wachmann im Museum of Modern Art, um in die New Yorker Kunstszene einzusteigen.
Die künstlerische Entwicklung von Dan Flavin
Dan Flavins frühe Zeichnungen und Gemälde zeigen einen starken Einfluss des Abstrakten Expressionismus. Er schuf auch Mixed-Media-Skulpturen, die Bewegung ausdrücken. Einige argumentieren, dass die Einbeziehung von Lampen und Blitzen in die Werke von Jasper Johns Flavins frühe Lichtarbeiten beeinflusst haben könnte.
Flavin begann seine ersten Arbeiten mit seiner Frau Sonja Severdija zu entwerfen. 1964 stellte er erstmals Lichtskulpturen aus. Sie bestanden aus Kästen, die von Glühlampen und Leuchtstoffröhren beleuchtet wurden. 1963 hörte er auf, auf Leinwand zu arbeiten; seitdem verwendete er nur noch leuchtstofflampen in kombination mit sehr einfachen objekten. Eines der ersten Werke in seinem reifen Stil war La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal vom 25. Mai 1963) . Es bestand aus einer gelben Leuchtstoffröhre, die in einem 45-Grad-Winkel zum Boden an der Wand montiert war; Flavin widmete das Stück dem Bildhauer Constantin Brancusi.
Die Konzeption von Leuchtstofflampen als künstlerische Ausdrucksform entstand bei Flavin, als er die vorgefertigten Skulpturen von Marcel Duchamp analysierte und erkannte, dass Lampen Objekte mit einer Grundform waren, die auf unendliche Weise verwendet werden konnte.
Viele der wichtigsten Werke Flavins waren Künstlerkollegen und Galeristen gewidmet. Einer von ihnen, Untitled (To Don Judd, Colorist), ist eine Anspielung auf einen anderen Künstler, der zusammen mit Dan Flavin zur Entwicklung der minimalistischen Kunst beigetragen hat. Die beiden waren enge Freunde und Judd nannte sogar seinen Sohn Flavin. In einem kreativen Bezug zu einem anderen der führenden Minimalisten des 20. Jahrhunderts schuf Dan Flavin Greens Crossing Greens ( nach Piet Mondrian Who Lacked Green) . Mondrian arbeitete fast ausschließlich mit den Primärfarben Schwarz und Weiß, ohne Sekundärfarben wie Grün zu verwenden.
Im Laufe seiner Karriere konzentrierte sich Dan Flavin auf die Entwicklung umfangreicher Installationen, die an öffentlichen Orten mit farbiger Leuchtstoffbeleuchtung gezeigt wurden. Eines seiner Werke, Untitled (to Jan and Ron Greenberg) ( Untitled (for Jan and Ron Greenberg) ), wurde 1973 für eine einmalige Ausstellung im St. Louis Museum of Art geschaffen.
Flavin entwarf Skulpturen, baute sie aber erst, als jemand sie kaufte oder einen Platz für ihre Installation bereitstellte. Als er 1966 starb, hinterließ er Zeichnungen und Entwürfe für mehr als tausend Skulpturen. Das letzte Werk, das Dan Flavin vor seinem Tod entwarf, war die Beleuchtung der Kirche Santa Maria Annunciata in Mailand, Italien. Die Kirche ist ein romanisches Revival-Gebäude aus dem Jahr 1932. Flavin beendete den Entwurf des Projekts zwei Tage vor seinem Tod, und die Installation der Kirche wurde ein Jahr später abgeschlossen.
Die ausschließliche Verwendung von Leuchtstofflampen in seiner Arbeit machte Dan Flavin einzigartig unter den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Er trug zur Entwicklung des Minimalismus bei, indem er die Verwendung von Materialien auf das Äußerste beschränkte, und er führte die Idee des Vergänglichen in seine Kunstwerke ein. Flavins Werke existieren nur, bis das Licht ausgeschaltet wird, und Licht selbst ist das analoge Element zur Verwendung von Beton, Glas oder Stahl durch andere Bildhauer. Er hatte großen Einfluss auf die Strömung von Lichtkünstlern wie Olafur Eliasson und James Turrell.
Brunnen
- Fuchs, Rainer. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.
