Shakespeares “Sonnet 18” studievejledning

William Shakespeares Sonnet 18 er en af ​​de smukkeste af alt hans værk, ikke kun på grund af den lidenskabelige kærlighed, som hans vers afslører, men også på grund af den beherskelse, hvormed forfatteren bruger litterære ressourcer til at formidle mange betydninger i få smukke ord. .

Om Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) var en engelsk dramatiker, der blev født i Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England. I sin ungdom flyttede han til London, hvor han begyndte at arbejde som skuespiller og forfatter til skuespil. 

Hovedsageligt kendt for sine dramatiske og historiske værker, både i vers og prosa, herunder Romeo og Julie, Hamlet, Macbeth, Richard III, Antony og Cleopatra, Othello, En skærsommernatsdrøm og mange andre. 

I dag betragtes William Shakespeare som en af ​​de vigtigste og mest populære forfattere i engelsk litteratur, og hans værker er klassikere af universel litteratur.

Shakespeares sonetter _

Ud over de førnævnte værker blev Shakespeare også en af ​​de største referencer til den engelske eller elizabethanske sonet, hvortil han en smule modificerede og tilføjede sin egen stil, hvilket gav anledning til det, der i dag er kendt som “Shakespeare-sonetten”.

I 1609 blev den første trykte version af Sonnetter udgivet , redigeret af Thomas Thorpe, med alle Shakespeares sonetter, som menes at have været i omløb nogle år før. Denne samling omfatter de 154 sonetter, som Shakespeare skrev i løbet af 20 år, fra cirka 18-45 års alderen. 

Disse sonetter skiller sig ud for deres perfektion, dybde og æstetik og er dedikeret til en rivaliserende digter, der forbliver anonym, en ung mand ( Fair Youth ) og en mørk dame (Dark Lady).

Selvom dette værk ikke var nogen stor succes blandt offentligheden på det tidspunkt, vakte det i begyndelsen af ​​1800-tallet større interesse på grund af det tilsyneladende homoseksuelle indhold i nogle af sonetterne, hvilket vakte nysgerrighed om forfatterens intime liv.

På Sonnet 18

Uden tvivl er Sonnet 18 , også med titlen Sonnet XVIII , en af ​​de mest mindeværdige i samlingen. Især det udsøgte udvalg af ord og rim, brugen af ​​sammenligninger, metaforer og antiteser til at beskrive den unge mands kærlighed og enestående skønhed, såvel som poesiens evige karakter og den elskedes udødelighed i versene , lave til dette digt i en af ​​de smukkeste sonetter af Shakespeare og af litteraturen i almindelighed.

Sonnet 18 original på engelsk

Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?

Du er dejligere og mere tempereret:

Hårde vinde ryster majs kære knopper,

Og sommerens lejekontrakt har alt for kort en dato;

Nogle gange for varmt skinner himlens øje,

Og ofte er hans guldfarve dæmpet;

Og enhver messe fra messe falder nogle gange,

Ved en tilfældighed eller naturens skiftende kurs untrimm’d;

Men din evige sommer skal ikke visne,

Mist heller ikke besiddelsen af ​​den smukke, du ejer;

Døden skal heller ikke prale, du vandrer i hans skygge,

Når du i evige linier til tid vokser:

Så længe mænd kan trække vejret eller øjne kan se,

Så længe lever dette, og det giver liv til dig.

Shakespeares sonet XVIII

Spansk oversættelse af Shakespeares Sonnet 18

En af de mest populære oversættelser af denne sonnet er følgende:

Hvad skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?

Du er mere yndig og du er bedre tempereret.

Hårde vinde sætter gang i majs blomster

og sommeren afslutter sit lejemål kortvarigt.

Nogle gange skinner solen med for meget ild

Og ofte er hendes gyldne ansigt tilsløret.

Nogle gange forfalder skønhed fra sin tilstand,

på grund af naturlige årsager eller uforudsete årsager.

Men din evige sommer forsvinder aldrig,

og han vil heller ikke miste sit instinkt for at have skønhed,

ej heller Døden praler af at have givet dig skygge,

vokser over tid i mine evige vers.

Så længe væsenet ånder og øjnene har lys,

Mine digte vil leve, og de vil give dig liv.

Shakespeares sonet XVIII

Det er vigtigt at understrege, at selvom oversættelserne af denne sonnet er meget vellykkede, for at analysere og værdsætte mere de ressourcer, Shakespeare brugte, og opfatte tonen, rimene, følelserne, dybden og andre detaljer i hvert ord og linje i sonetten, det er nødvendigt at ty til originalen på engelsk.

Analyse af Shakespeares sonet 18

For bedre at forstå dette ekstraordinære digt af Shakespeare er det nødvendigt at gennemgå dets forskellige komponenter, såsom stilen, de anvendte ressourcer, temaerne og den historiske kontekst, hvori det er skrevet.

Kort resumé af Sonnet 18

Som det kan ses i digtet, begynder det med et af Shakespeares uforglemmelige vers: “Hvad skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?” På denne måde begynder forfatteren at beskrive sin elskede og sammenligner ham med nogle af hans smukkeste naturelementer, såsom sommerens og solens skønhed og varme.

Digteren konstaterer dog hurtigt, at selv naturen er begrænset og forgængelig og ikke kan matche den elskedes evige skønhed.

Endelig kommer han til den konklusion, at kun gennem versene i hans digt vil hans elskers ypperste skønhed blive udødeliggjort.

Historisk kontekst

Selvom dette digt er meget populært og har genereret alle former for spekulationer, kendes ingen specifikke detaljer om dets tilblivelse. Det vides heller ikke, om det virkelig er selvbiografisk, det vil sige, om det indeholder reelle data om Shakespeares liv og seksuelle præferencer. 

Shakespeare skrev sine sonetter, da han allerede havde etableret sig som dramatiker hos teaterkompagniet Lord Chamberlain’s Men . I disse år skete der nogle historiske og religiøse ændringer i England, med dronning Mary af Skottens død i 1587 og begyndelsen af ​​Elizabeth I’s regeringstid, samt overgangen fra katolicisme til protestantisk kristendom, som senere gav anledning til Church of England eller anglikanisme. Denne religiøse transformation, især, har rejst spørgsmål om arten af ​​nogle af de begreber, han nævner, såsom ideen om evigheden.

Generelle egenskaber  

Selvom Sonnet 18 er et kort digt, rummer dets ord stor rigdom og beherskelse af sproget, såvel som en fremragende brug af sproglige ressourcer, der giver den stor skønhed, samt dybden af ​​eksistentielle og romantiske begreber, som den inkluderer blandt sine linjer.

Hovedperson: Hvem er Shakespeares Sonnet 18 henvendt til?

Et af de største mysterier ved Sonnet 18 er modtageren. Selvom det er implicit i dette digt, såvel som i sonetter 1 til 126, vides der kun lidt om denne elskede, som forfatteren dedikerer sine bedste kærlighedsord til.

I begyndelsen og i flere år troede man, at musen til Shakespeares mest passionerede sonetter var en kvinde. Det skyldtes, at forlaget John Benson efter Thomas Thorpes første udgave af sonetterne udgav dem igen i 1640 med nogle vigtige ændringer. Ikke alene fjernede han nogle af digtene og arrangerede dem anderledes og gav dem titler, men han ændrede pronominer i flere af dem og erstattede “han” med “hun”, hvilket antydede, at Shakespeare skrev dem til en kvinde.

Over et århundrede senere reviderede redaktør Edmond Malone denne version og den første udgivelse. Senere, mellem 1780 og 1790, udgav han nye værker om Shakespeares værk, denne gang med de originale pronominer. På denne måde opnåede sonetter dedikeret til denne unge mand større popularitet og udløste nye spekulationer om Shakespeares privatliv. I øjeblikket omtales denne unavngivne karakter blot som Fair Youth og er en ung mand, hvis herkomst eller andre oplysninger ikke kendes.

Nogle forfattere mener dog, at de har fundet et fingerpeg om den unge mands navn i dedikationen af ​​den trykte bog. Der er en interessant detalje der: en vis “Mr. WH, den eneste skaber af Shakespeares sonetter”, hvilket angiver ham som forfatterens muse. Selvom der er forskellige hypoteser, der indikerer mulige personer fra Shakespeares miljø, tyder andre på, at det kan være en simpel trykfejl. Denne persons identitet forbliver dog en gåde, og typen af ​​forhold mellem ham og digteren er ukendt, det vides ikke, om det er en rent platonisk kærlighed eller noget andet. 

Stil

Shakespeares sonetter følger den elizabethanske stil, som igen er den engelske variation af Petrarchan-stilen, populariseret af Francesco Petrarca i Italien i det 14. århundrede. Disse digte var karakteriseret ved at være romantiske, der ophøjede kærligheden og skønheden hos den elskede kvinde.

Digterne Henry Howard og Thomas Wyatt introducerede denne sonetstil til England og gav den nye karakteristika, såsom typen af ​​rim, meteren og 14-linjers formatet, hvilket gav anledning til den engelske eller elizabethanske stil. Shakespeare skabte sin egen stil, som, selv om den fastholder stilen fra den engelske sonet generelt, præsenterer nogle forskelle i digtenes indhold, ret grænseoverskridende, såsom det faktum at dedikere dem til en mand i stedet for en kvinde. , som man traditionelt havde gjort i århundreder. 

Shakespeare introducerede også kontroversielle spørgsmål som begær, utroskab, kvindehad, homoerotisme og såede tvivl om nogle teologiske begreber, såsom livet efter døden og evigheden. Denne egenskab ved Shakespeare fik akademikere til at kalde denne nye stil af sonetter “Shakespeare”.

Struktur og litterære virkemidler

Sonnet 18 er en typisk Shakespeare-sonet og har følgende struktur:

• 14 vers, fordelt på 4 strofer (3 strofer á hver 4 vers og 1 strofe á 2 vers eller kuplet).
• Digtets meter er baseret på jambisk pentameter eller engelsk blank vers, som omfatter 5 grupper af to stavelser, en understreget og en ikke. Hver af disse grupper kaldes en “fod”. I dette tilfælde er sonettens vers decasylable, det vil sige, at de består af 10 stavelser.
• Rimet er konsonant og følger skemaet: abab – cdcd – efef- gg.
• Ligesom Petrarchan-stilen og Elizabethan-stilen har sonetten en “volta”, som er en pludselig drejning, der brat ændrer motivet eller dets retning. Denne drejning opstår, når forfatteren bruger den adversative konjunktion , men “mere”: “Men din evige sommer forsvinder aldrig”, hvilket på en eller anden måde modsiger det, han havde sagt.

Med hensyn til litterære ressourcer er Sonnet 18 karakteriseret ved at inkludere flere sammenligninger mellem den elskede og forskellige elementer, der yderligere beriger dens komposition. 

Sprogets rigdom og forfatterens beherskelse i denne sonet kan observeres ved brug af:

• Metaforer: det klareste eksempel optræder direkte i sonettens første linje: “Hvad skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?”, hvor forfatteren sammenligner den unge mand og hans skønhed med en sommerdag.
• Parallelisme: brugen af ​​paralleller er bemærkelsesværdig. En af dem er: Så længe mænd kan trække vejret eller øjne kan se / “Mens væsenet ånder og øjnene har lys”.
• Personificering (tillægge menneskelige egenskaber til noget, der ikke har dem): når man beskriver solens teint: Og ofte er hans guldfarve dæmpet / “Og ofte er hans gyldne ansigt tilsløret.”
• Antitese: der er stor brug af begreber, der står i modsætning til hinanden, såsom shines / “shines” og dimm’d / “veiils”; eller versene: Mist heller ikke besiddelsen af ​​det smukke, du har; Døden skal heller ikke prale, du vandrer i hans skygge
• Metonymi (navngive noget for dets årsag eller virkning): et eksempel på metonymi forekommer i vers 13, når forfatteren nævner: øjne kan se / “øjnene har lys”, med henvisning til de læsere, der vil læse digtet i fremtiden.
• Anaphora (gentagelse af ord i begyndelsen af ​​et vers): i vers 13 og 14 i originalen på engelsk gentages ordene So long / “while”.
• Hyperbole (overdrivelse): praktisk talt hele sonetten er en overdreven ophøjelse eller overdrivelse af den elskede, hvis skønhed er større end en sommerdag og naturen selv.
• Hyperbaton (ændring af ordenes rækkefølge): det kan ses i slutningen af ​​versene i anden strofe af originalen på engelsk, hvor verberne “shine”, “fade”, “veil” og “decline” blev placeret til sidst, hvilket giver større vægt og kontrast til versene.
• Chiasmus (omvendt arrangement af to sekvenser): “Så længe lever dette, og dette giver dig liv” I “ De vil leve mine digte, og de vil give dig liv”.

Temaer for Shakespeares sonet 18

Sonnet 18 adskiller sig fra Shakespeares andre sonetter i den tone, den bruger, og de temaer, den beskæftiger sig med. Graden af ​​fortrolighed og intimitet skiller sig især ud, hvilket afsløres ved brugen af ​​pronominer som du “tú” og dig “te”, “ti” og de ord, der udtrykker en større romantisk intensitet. Selvom den nøjagtige rækkefølge af teksterne ikke kendes, er de første 126 sonetter tematisk relaterede og demonstrerer et fremskridt i deres fortælling, hvor romantikken bliver mere og mere passioneret.

Selvom de første 126 sonetter dedikeret til denne anonyme unge mand kredser om temaet “forplantning”, hvor forfatteren råder ham til at blive gift og få børn. I Sonnet 18 opgiver forfatteren dette tema og fokuserer på sin kærlighed til ham og viser de mest passionerede vers, hvor andre temaer også optræder. Med dette i betragtning kan sonetten opdeles i 3 dele:

• Den første del omfatter de to åbningsstrofer. I dem præsenterer forfatteren et spørgsmål og forsøger at besvare det ved at analysere og sammenligne sin elskedes skønhed med naturens skønhed. Men han indser hurtigt, at naturen ikke er evig, men forgængelig. Dette giver anledning til den vending, der sker i anden del.
• Anden del omfatter den tredje strofe og begynder med “voltaen”, den uventede vending, der ophæver digtets indhold frem til det øjeblik. Her kan den elskede ikke sammenlignes med naturen, fordi den ikke er evig, mens dens skønhed er det. Så er der kun én mulig sammenligning: poesi, fordi versene er udødelige, ligesom skønheden i den person, han elsker. 
• Den tredje del omfatter de sidste to vers og bekræfter den udødelige kvalitet af digterens vers, som vil være evige, så længe nogen læser dem.

Skønheden

Skønhed er et af de centrale temaer i Sonnet 18 . Faktisk begynder sonetten med det retoriske spørgsmål: Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag? / “ Hvad skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?” hvor han allerede afslører muligheden for, at hans elskedes skønhed ligner en sommerdag. Modtageren af ​​sonetten er så smuk, så smuk, at den kunne sammenlignes med skønheden ved en sommerdag. 

Men i andet vers påpeger han, at hans skønhed er overlegen: Du er dejligere og mere tempereret / “Du er mere yndig og du er bedre tempereret”.  

For at beskrive den unge mands skønhed fremkalder forfatteren også andre naturlige elementer, der er anerkendt for deres skønhed, såsom solen og majs knopper, og han bruger metaforer, såsom himlens øje til at henvise til solen . 

Yderligere mener forfatteren, at selv sommeren er ved at være slut, at årstiderne skifter, og at den har nogle negative træk: den er for kort, varm, vinden ødelægger kokonerne, og solen er for brændende. Derfor er sommeren flygtig og begrænset, men den elskedes skønhed er det ikke. 

Af denne grund konkluderer forfatteren, at skønheden i hans elskede er sådan, at han aldrig vil dø og kun kan blive udødeliggjort i poesi. Det er tydeligt i verset  Men din evige sommer skal ikke visne / “Men din evige sommer forsvinder aldrig”, når han bruger sommeren som synonym for skønhed. På den måde vil hendes liv, hendes ungdom og hendes skønhed fortsætte uændret i digtet.

Natur

Naturen er et andet af de temaer, der spiller en vigtig rolle i sonetten. For det første fremstår det som et eksempel på den maksimale skønhed, som den elskede sammenlignes med, da den normalt omfatter skønhed i alle dens former. 

Men hurtigt markerer forfatteren naturens ulemper og holder op med at være synonym med skønhed og perfektion på grund af dens ulemper og ufuldkommenheder og dens dødelige kvalitet. Dens elementer fuldender en cyklus og går til grunde eller udsættes for ugunstige og ødelæggende omstændigheder. Dette er vist i versene: Og enhver fair fra fair aftager nogle gange, ved et tilfælde eller naturens skiftende kurs untrimm’d / Sometimes beauty declines from its state, on a natural causes or unforeced causes”. 

Her forbinder digteren naturen med skønhed, men påpeger straks, at det er en proces på liv og død, at selvom den er smuk, så forringes den også, derfor er den ikke værdig til at blive sammenlignet med sin elskedes udødelige og fuldkomne skønhed. . Naturen er trods alt ude af stand til at fange, skildre og sammenligne sig med de unges skønhed.

Tid

Tid, og i særdeleshed tidens gang, er et emne, der forekommer indirekte nævnt for at markere tingenes begyndelse og slutning; naturens dødelige tilstand og den udødelige essens af skønhed og poesi.

I verset: Rough winds do shake the darling knops of May / “Rough winds shake the buds of May” refererer til et bestemt tidspunkt, der henviser til sommerens karakteristika og begyndelsen af ​​dens afslutning. Ligeledes i verset: Og sommerens lejemål har en alt for kort dato / “Y el estío slutter kort sit lejemål”, markerer forfatteren sommerens gang som en sæson, der slutter efter et stykke tid.

Linjerne: Nogle gange for varmt skinner himlens øje, Og ofte er hans guldfarve dæmpet / “Til tider skinner solen med for meget ild, og ofte er hans gyldne ansigt tilsløret” kan tolkes som en indikation af varigheden af dagen, som begynder og slutter med solopgangen eller solens fødsel og død, hvilket understreger dens kvalitet som blot et dødeligt element.

Forfatteren hentyder også til tidens gang, når han antyder, at hans elskedes skønhed vil leve og vokse i versene over tid: When in eternal lines to time you grow’st / “Growing over time in my eternal verses”.

Død

For yderligere at understrege denne udødelige egenskab ved hendes elskedes skønhed dukker dødsfiguren frem, med hendes oprindelige bogstaver, hvilket giver hende en entitet af hendes egen og større magt. På den måde understreger forfatteren endnu en gang, at hverken naturen, tidens gang eller døden i sig selv kan ødelægge den unge mands skønhed. Dette kan ses i vers 11 af sonetten: Døden skal heller ikke prale, du vandrer i hans skygge e / “Ingen Døden kan prale af at have givet dig skygge”.

Evigheden

Temaet evighed optræder også i Sonnet 18 , og dette nummer gav anledning til en debat om meningen bag selve begrebet og Shakespeares spirituelle overbevisning. Især fordi der er et stort mysterium om dramatikerens liv og også fordi han i sine værker henviste til eksistentielle og religiøse begreber som døden, det evige liv og sjælens eksistens, men samtidig stillede han spørgsmålstegn ved dem. uden at give noget klart fingerpeg om hans personlige overbevisning.

Nogle forfattere hævder, at Shakespeare sandsynligvis var katolik. Men de er også enige om, at når Shakespeare nævner evigheden og den evige karakteristik af den unge mands skønhed, så henviser han ikke til den i åndelig eller esoterisk forstand, men derimod i materiel forstand, som noget transcendentalt og tidløst, der vil bestå i sproget. i digterens vers, som er udødelige, så længe der er nogen, der kan læse dem.

Samtidig kan det udledes, at digteren og den kærlighed, han føler, også vil være udødelig gennem hans digtning.

Poesien

Efter at have vurderet naturens positive og negative aspekter og bemærket, at den ikke er evig, fremstår poesien som dens eneste udødelige rival, der er værdig til at bevare den elskedes skønhed for evigt. Poesi opstår som et nyt synonym for skønhed og udødelighed.

I linjerne Men din evige sommer skal ikke visne, […] Når du i evige linier til tid vokser / “Men din evige sommer, falmer aldrig […] vokser over tid i mine evige vers”, etablerer en parallelisme og gør en klar reference til den evige natur af den unge mands skønhed og i digterens vers.

Elsker

Uden tvivl er kærlighed den inspiration og udløser, der forbinder de andre temaer i denne sonet. Selvom ordet kærlighed ikke er nævnt eller givet et eksplicit udsagn, handler hele sonetten om den elskede, hans skønhed og digterens beundring for ham. 

Det er så meget kærligheden, der inspirerer ham, at han leder efter noget, der kan sammenlignes med ham og hans evige skønhed. Efter adskillige forsøg opdager han endelig, at kun hans vers kan udødeliggøre hans kærlighed og skønheden hos hans elskede.

Kilder

• Shakespeare, W. Sonnetter. (2013). Spanien. Klint.
• Shakespeare, W. Sonnetter . (2013). Argentina. sydlige udgaver. Tilgængelig her .
• Lorenzo Cerviño, SM Time in Shakespeare gennem sonet XVIII. (2015). Didaktiske publikationer. Tilgængelig her .
• Shakespeare, W. Sonnetter . (2003, udgave af Ramón García González. Alicante. Miguel de Cervantes Virtual Library. Tilgængelig her .
• Curbet Soler, J. (2015, 17. juni). Evigheden i en Shakespeares sonet . Studerer Humanitas. Tilgængelig her .