Tabla de Contenidos
Den tragiske historie om Hamlet, Prince of Denmark ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) af William Shakespeare betragtes som et af de rigeste litterære værker i engelske tematiske forslag. Tragediens plot drejer sig om prins Hamlets beslutning om at tage hævn for sin fars død og myrde sin onkel. Hovedtemaerne, der udvikles, er kontrasten mellem tilsynekomst og virkelighed, hævn i handling og passivitet og dødens natur.
udseende og virkelighed
Dualiteten mellem virkelighed og fantasi er et gennemgående tema i Shakespeares skuespil og udvisker ofte grænsen mellem skuespil og menneskers udtryk for virkeligheden. I Macbeth fortæller den centrale karakter til kong Duncan mod slutningen af 1. akt, da han allerede har til hensigt at dræbe ham: “det falske ansigt skal skjule, hvad det falske hjerte ved.” I begyndelsen af Hamlet undrer prinsen sig over, hvor langt han kan stole på den spøgelsesagtige tilsynekomst. Er han virkelig sin fars spøgelse, eller er han en ond ånd, hvis formål er at lokke ham til mordsynden? Usikkerhed er et grundlæggende aspekt af fortællingen gennem hele værket, da spøgelsets manifestationer bestemmer en stor del af plottet.
Hamlets vanvid udvisker grænsen mellem udseende og virkelighed. I 1. akt udtaler Hamlet, at han planlægger at foregive galskab. Men i løbet af stykket bliver antagelsen om, at han kun foregiver at være skør, mindre og mindre klar. Måske det bedste eksempel på dette blandede budskab findes i akt III, da Hamlet afviser Ophelia og dermed efterlader hende fuldstændig fortvivlet over, hvad Hamlets følelser overfor hende er. I denne scene fanger Shakespeare på glimrende vis forvirringen gennem sit sprogvalg. Når Hamlet fortæller Ophelia “at tage dig til et nonnekloster”, ville et elizabethansk publikum opfatte et ordspil på udtrykket nonnekloster .; På den ene side var det forbundet med et sted for fromhed og kyskhed, men i datidens almindelige sprog var et kloster også forbundet med et bordel. Dette sammenbrud af modsætninger afspejler ikke kun Hamlets forvirrede sindstilstand, men også den manglende evne hos både Ophelia og seeren til at fortolke ham korrekt.
Udseendet og virkeligheden afspejles i Shakespeares idé om spillet i et spil. Husk sætningen “hele verden er en scene” i As You Like It , et andet Shakespeare-skuespil. Offentlighedens tilgang, der observerer skuespillerne i Hamlet , der ser et teaterstykke, Mordet på Gonzago, foreslår, at de træder tilbage og overvejer, hvordan de selv kan være på scenen. For eksempel er Claudius’ løgne og diplomati i stykket tydeligvis blot en forstillelse, ligesom Hamlets fingerede galskab. Men er Ophelias uskyldige indvilligelse i hendes fars anmodning om, at hun stopper med at se Hamlet, ikke en anden forstillelse, da hun tydeligvis ikke ønsker at foragte sin elsker? Her fremhæver Shakespeare, at vi også er aktører i vores daglige liv, selv når vi ikke ønsker at være det.
Hævn: handling og passivitet
Hævn er katalysatoren for handlingen i Hamlet . Spøgelseskongens ordre til prins Hamlet om at søge hævn for sin død får ham til at handle eller vælge alternativet at forblive passiv. Stykket er dog ikke et simpelt hævn-baseret drama. Prins Hamlet udskyder konstant den hævn, han formodes at skabe. Han overvejer endda sit eget selvmord i stedet for at dræbe Claudio; dog rejses spørgsmålet om livet efter døden og straffen for at begå selvmord.
På samme måde, da Claudius beslutter, at han skal dræbe Hamlet, sender han prinsen til England med en seddel, der skal henrettes af andre, i stedet for ham selv. Laertes’ kraftfulde handling udgør en skarp kontrast til Hamlets og Claudius passivitet. Så snart han hører om sin fars mord, vender Laertes tilbage til Danmark, fast besluttet på at hævne sig på morderne. Det er kun gennem forsigtige og kloge fagter og skænderier, at Claudius formår at overbevise den rasende Laertes om, at Hamlet er skyld i mordet.
Men i slutningen af stykket får de alle deres hævn: Hamlets far, da Claudius dør; Polonius og Ophelia, da Laertes dræber Hamlet; Hamlet selv, mens han dræbte Laertes; selv Gertrudis, der er skyldig i utroskab, dør ved at drikke af den forgiftede kop. Også prins Fortinbras af Norge, der søgte hævn for sin fars død i hænderne på Danmarks konger, bryder ind for at finde det meste af den kongelige familie, ansvarlig for forbrydelsen, myrdet. Men måske har dette fatalt sammenflettede plot et vigtigere budskab: den ødelæggelse, som værdien af hævn medfører i et samfund.
Død, skyld og liv efter døden
Fra begyndelsen af værket rejses temaet døden. Fremkomsten af spøgelset af den afdøde kong Hamlet, far til hovedpersonen i værket, får offentligheden til at overveje, hvad der er de religiøse aspekter, der udvikles i værket. Betyder spøgelses tilsynekomst, at Hamlets far er i himlen eller i helvede?
Prins Hamlet sætter spørgsmålstegn ved aspekter af livet efter døden. Han spekulerer på, om han ved at dræbe Claudio selv vil dømme sig selv til helvede. Hamlet tvivler på spøgelses ord og spekulerer også på, om Claudius er skyldig, som spøgelset hævder. Hamlets interesse i at bevise Claudius’ skyld uden tvivl driver udviklingen af meget af stykket. Selv da Hamlet nærmer sig sin fars morder for at dræbe ham og hæver sit sværd i kirken over en intetanende Claudius, holder han en pause og spekulerer på, om det ville betyde at tage til paradis at dræbe Claudius, mens han beder; tanken om livet efter døden forbliver i hans sind. I denne scene kan seeren værdsætte de vanskeligheder, Claudio står over for med at kunne bede, da hans hjerte er tynget af skyldfølelse.
Selvmord er et andet aspekt af dette emne. Værket foregår i en tid, hvor den kristne religion var fremherskende, som fastholder, at selvmord dømmer individet til helvede. Ofelia bliver dog begravet i hellig jord efter at have begået selvmord. Faktisk synes hendes endelige optræden at indikere hendes uskyld, da hun synger enkle sange og uddeler blomster; er en skarp kontrast til hans døds angiveligt syndige natur.
Hamlet behandler spørgsmålet om selvmord i sin berømte “at være eller ikke at være” enetale. I betragtning af selvmord i dette øjeblik føler Hamlet, at frygten for noget efter døden giver ham et pusterum. Dette tema gentages i kranierne, som Hamlet møder i en af de sidste scener: han er forbløffet over anonymiteten af hvert kranium, ude af stand til at genkende hans yndlingsnar, Yorick. Således præsenterer Shakespeare Hamlets kamp for at forstå dødens mysterium, som adskiller os selv fra de grundlæggende aspekter af vores identitet.
Kilder
- Hamlet. Hudson Shakespeare Company.
- Hamlet synopsis . Shakespeare i Winedale. University of Texas i Austin, College of Liberal Arts.
- Hamlet: Temaer . SparkNotes.
