Tabla de Contenidos
Във визуалните изкуства нюансът или тонът се отнася до качество на цвета , по-специално възприемането му като топъл или студен, ярък или непрозрачен, светъл или тъмен, чист или смесен. Прилага се и към характера на произведението или неговия ефект върху наблюдателя, генерирайки състояние на ума или подчертавайки посланието на художника. Цветовете на приглушени или непрозрачни тонове в произведение на изкуството имат слабо въздействие върху наблюдателя, докато силните тонове генерират усещания и карат елементите да изплуват от произведението на изкуството.
Докато оттенъкът технически се дефинира като степента, до която даден стимул може да бъде описан като подобен или различен от червени, жълти и сини стимули (CIECAM02: Цветов модел на Международната комисия по осветяване), което означава, че в изкуството той е много различен. Тонът понякога се нарича и стойност, един от основните елементи на произведенията на изкуството, но концепцията е различна. Стойността в изкуството е по същество колко светъл или тъмен е даден обект в скала от черно до бяло и се смята за една от най-важните променливи в характера на картината, дори повече от избора на цвят. Два различни цвята в едно произведение могат да имат еднаква стойност; ще има малък контраст между тези цветове въпреки различните нюанси. Или един и същ нюанс може да има различни стойности, свързани с това, което се нарича нюанси и нюанси. Но нюансът в изкуството основно се отнася до лекотата или тъмнината на цвета в композицията. А тоновете се намират във всичко, което ни заобикаля. Небето, например, не е хомогенно, плътно синьо, по-скоро се състои от различни нюанси на синьото, вариращи от светло до тъмно. Дори предмет, който сам по себе си е с хомогенен цвят, като например кафяв кожен диван, ще има различни нюанси в зависимост от разпределението на светлината. В този случай тоновете се създават от начина, по който светлината пада върху обекта. Сенките и отраженията добавят измерение, дори ако обектът е едноцветен.
черно-бяло изкуство
Първо приближение към концепцията за тоналност може да се получи от визуализацията на гамата от сиво. От дълбоко черно до наситено бяло, може да се постигне огромно разнообразие от нюанси на сивото.
Има няколко клона на изкуството, които днес развиват своите произведения в това, което се нарича черно-бяло изкуство, въпреки че в действителност те използват гамата на сивото. В рамките на графичните изкуства комиксът започва като черно-бяла форма на изкуство с рисунки с мастило, където съпоставянето на линии с различна плътност създава усещането за нюанси на сивото, с плоски и градуирани тонове, свързани с техническите концепции за цвят, текстура и обем чрез боравене със светлина и сянка.
В началото си киното и фотографията не са имали възможността да излагат цветове и са били черно-бели форми на изкуство. Но дори и с включването на цвят, черно-бялата фотография продължава да развива много важни художествени изрази, като предоставя на художника специални естетически инструменти, които им позволяват да се фокусират върху формата и отношенията между обектите в композицията, независимо от техните цветове. Качеството на черно-бялата фотография се свързва с това, което се определя като система от зони, концепция, въведена в края на 30-те години на миналия век и свързана с технологията за фотографско проявяване, която може да се преведе в изразяване на естетически възможности. в работата. Зоновата система разделя скалата на сивите тонове на 11 равни зони, присвояване на всяка една средна тоналност и свързване на всяка зона с роля в композицията. Например зона 0, чисто черно и X, чисто бяло, се използват само за външни сектори на фотографската композиция и не изразяваттекстури или детайли , докато зона VI, нюанс на светло сиво, може да представлява светла кожа или сенки върху сняг в слънчеви пейзажи, а зона IV, нюанс на тъмно сиво, може да се използва за представяне на зеленина, тъмни камъни или сенки в пейзаж . В допълнение към фотографията, черно-белите форми на изкуство в момента се развиват и в късометражни и игрални филми.
Цветът
Всеки цвят може да има безкрайно разнообразие от нюанси, но може да е трудно да ги възприемете, ако вниманието е фокусирано върху самия цвят. За да видим тоналните стойности на цветовете, можем да премахнем цвета и да анализираме само нюансите на сивото, както е описано в предишния раздел. Преди изображенията да могат да се обработват с помощта на компютри, серия от монохромни филтри са били използвани за изобразяване на нюанси на сивото, за да могат да бъдат анализирани, и премахване на оттенъка от неща като пигменти за боя. Днес компютърната обработка на изображения ви позволява да направите снимка и да конвертирате цвета на всеки художествен обект в сива скала и по този начин да определите неговите тонове.
Глобалният ключ и локалният ключ
Една картина може да има общ нюанс, който се нарича глобален нюанс . Например един щастлив пейзаж може да има жив общ тон, докато мрачен пейзаж може да има мрачен общ тон. Този специфичен тип тоналност може да зададе настроението на произведението и да предаде цялостно послание на зрителя. Това е един от инструментите, които художниците използват, за да предадат усещания на зрителите, които съзерцават тяхната работа.
По подобен начин можете да дефинирате страничния тон ; това е тоналността, която приема определен сектор от произведение на изкуството. Например, разгледайте случая с картина на пристанище в бурна нощ. Общият тон може да е мрачен, но художникът може да избере да освети частта от картината, в която има кораб, сякаш облаците са се разделили точно над него, пропускайки лунната светлина. Тази част от картината ще има локализиран светъл тон и може да придаде на произведението романтично усещане.
Източници
Антонела Фуга. Художествени техники и материали . Избран, Барселона, 2004 г.
Антонио Валеро Муньос Принципи на цвета и холорисуването . Editorial Club Universitario, Испания, 2011 г.
Енрике Липшиц. Техника на комикси Буенос Айрес, Аржентина, 1967 г.
Какво е стойност в изкуството и защо е толкова важно? l Atelier Glez Консултирани през август 2021 г.
