Tabla de Contenidos
Трагичната история на Хамлет, принцът на Дания ( The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmark ) от Уилям Шекспир се счита за едно от най-богатите литературни произведения на английски тематични предложения. Сюжетът на трагедията се върти около решението на принц Хамлет да отмъсти за смъртта на баща си и да убие чичо си. Основните теми, които се развиват, са контрастът между привидност и реалност, отмъщението в действие и пасивност и природата на смъртта.
привидности и реалност
Двойствеността между реалност и фантазия е повтаряща се тема в пиесите на Шекспир и често размива границата между актьорската игра и изразяването на реалността от хората. В „Макбет“ централният герой казва на крал Дънкан към края на действие I, когато той вече възнамерява да го убие: „фалшивото лице трябва да скрие това, което фалшивото сърце знае“. В началото на Хамлет принцът се чуди доколко може да се довери на призрачното привидение. Той наистина ли е призракът на баща си или е зъл дух, чиято цел е да го примами в греха на убийството? Несигурността е основен аспект на повествованието в цялата творба, тъй като проявленията на призрака определят голяма част от сюжета.
Лудостта на Хамлет размива границата между привидността и реалността. В действие I Хамлет заявява, че планира да се престори на луд. Но в хода на пиесата предположението, че той само се прави на луд, става все по-малко ясно. Може би най-добрият пример за това смесено послание се намира в действие III, когато Хамлет отхвърля Офелия, като по този начин я оставя напълно обезумяла какви са чувствата на Хамлет към нея. В тази сцена Шекспир брилянтно улавя объркването чрез избора си на език. Когато Хамлет казва на Офелия „да те заведе в женски манастир“, елизабетинската публика би възприела игра на думи с термина женски манастир .; От една страна, той се свързва с място на благочестие и целомъдрие, но в общоприетия език на времето манастирът се свързва и с публичен дом. Този колапс на противоположности отразява не само обърканото състояние на ума на Хамлет, но и неспособността както на Офелия, така и на зрителя да го интерпретират правилно.
Появата и реалността се отразяват в Шекспировата идея за играта в играта. Спомнете си фразата „целият свят е сцена“ в „ Както ви харесва“ , друга пиеса на Шекспир. Подходът на публиката, която наблюдава актьорите от Хамлет , гледащи пиеса, Убийството на Гонзаго, им предлага да се отдръпнат и да помислят как самите те могат да бъдат на сцената. Например в рамките на пиесата лъжите и дипломацията на Клавдий са очевидно просто преструвка, както и престорената лудост на Хамлет. Но дали невинното съгласие на Офелия с искането на баща й тя да спре да се вижда с Хамлет не е поредната преструвка, тъй като тя очевидно не иска да презира любовника си? Тук Шекспир отбелязва, че ние също сме актьори в ежедневието си, дори когато не искаме да бъдем.
Отмъщение: действие и пасивност
Отмъщението е катализаторът на действието в Хамлет . Заповедта на краля-призрак към принц Хамлет да търси отмъщение за смъртта му го кара да действа или да избере алтернативата да остане пасивен. Пиесата обаче не е обикновена драма, основана на отмъщението. Принц Хамлет непрекъснато отлага отмъщението, което трябва да извърши. Той дори обмисля собственото си самоубийство, вместо да убие Клаудио; обаче се поставя въпросът за живота след смъртта и наказанието за самоубийство.
По същия начин, когато Клавдий решава, че трябва да убие Хамлет, той изпраща принца в Англия с бележка да бъде екзекутиран от други, а не от самия него. Силните действия на Лаерт представляват рязък контраст с пасивността на Хамлет и Клавдий. Веднага след като научава за убийството на баща си, Лаерт се завръща в Дания, решен да отмъсти на убийците. Само чрез внимателни и умни жестове и приказки Клавдий успява да убеди разярения Лаерт, че Хамлет е виновен за убийството.
Но в края на пиесата всички получават своето отмъщение: бащата на Хамлет, когато Клавдий умира; Полоний и Офелия, когато Лаерт убива Хамлет; самият Хамлет, докато убива Лаерт; дори Гертрудис, виновна за прелюбодейство, умира, пиейки от отровната чаша. Също така принц Фортинбрас от Норвегия, който търсеше отмъщение за смъртта на баща си от ръцете на кралете на Дания, нахлува и намира по-голямата част от кралското семейство, отговорно за престъплението, убито. Но може би този фатално преплетен сюжет има по-важно послание: унищожението, което стойността на отмъщението води след себе си в едно общество.
Смърт, вина и живот след смъртта
Още в началото на творбата се повдига темата за смъртта. Появата на призрака на починалия крал Хамлет, баща на главния герой на творбата, кара обществеността да се замисли какви са религиозните аспекти, които се развиват в творбата. Появата на призрака означава ли, че бащата на Хамлет е в рая или в ада?
Принц Хамлет поставя под въпрос аспекти на живота след смъртта. Той се чуди дали като убие самия Клаудио, ще се осъди на ада. Съмнявайки се в думите на призрака, Хамлет също се чуди дали Клавдий е виновен, както твърди призракът. Интересът на Хамлет да докаже без съмнение вината на Клавдий движи развитието на голяма част от пиесата. Дори когато Хамлет се приближава до убиеца на баща си, за да го убие, вдигайки меча си в църквата над нищо неподозиращия Клавдий, той спира, чудейки се дали убийството на Клавдий, докато се моли, означава да отиде в рая; идеята за живот след смъртта остава в съзнанието му. В тази сцена зрителят може да оцени трудностите, пред които е изправен Клаудио, за да може да се моли, тъй като сърцето му е натежало от вина.
Самоубийството е друг аспект на тази тема. Работата се развива във време, когато доминира християнската религия, която твърди, че самоубийството обрича индивида на ада. Офелия обаче е погребана в свещена земя, след като се е самоубила. Всъщност последният й външен вид изглежда показва нейната невинност, тъй като тя пее прости песни и раздава цветя; е ярък контраст с предполагаемата греховна природа на смъртта му.
Хамлет разглежда въпроса за самоубийството в известния си монолог „да бъдеш или да не бъдеш“. Обмисляйки самоубийство в този момент, Хамлет чувства, че страхът от нещо след смъртта му дава отдих. Тази тема се повтаря в черепите, които Хамлет среща в една от последните сцени: той е удивен от анонимността на всеки череп, неспособен дори да разпознае този на любимия си шут, Йорик. Така Шекспир представя борбата на Хамлет за разбиране на мистерията на смъртта, която ни отделя дори от фундаменталните аспекти на нашата идентичност.
Източници
- Хамлет. Hudson Shakespeare Company.
- Хамлет Синопсис . Шекспир в Уайндейл. Тексаският университет в Остин, Колеж по либерални изкуства.
- Хамлет: Теми . SparkNotes.
