Tabla de Contenidos
Драмата е литературна форма, основана на представянето на измислени или реални събития чрез представяне на писмен диалог, под формата на проза или поезия. Драмата може да се играе на сцена, във филм или по радиото. Те често се наричат пиеси, а създателите им са известни като „драматурзи“.
Драмата като литературна форма започва да се развива по времето на Аристотел, през 335 г. пр.н.е. Терминът „драма“ идва от гръцките думи δρᾶμα (действие, представление) и δράω (действие, правя). Двете маски, които представят драмата, смеещото се лице и плачещото лице, символизират две древногръцки музи: Талия, музата на комедията, и Мелпомена, музата на трагедията.
същността на драмата
Драматурзите се стремят да генерират напрежение в публиката по прогресивен начин, докато работата се развива, мотивирайки чувството на очакване у зрителя. Драматичното напрежение нараства, докато публиката се чуди какво ще се случи след това? . Например, при развитието на мистериозна ситуация, напрежението се натрупва в целия сюжет, докато не се разкрие вълнуващ или неочакван факт.
Напрежението на драмата трябва да се поддържа, така че публиката да предусеща развитието на сюжета; Например в древногръцката трагедия Едип царят публиката пита: ще осъзнае ли Едип, че като е убил баща си и е спал с майка си, е причинил чумата, която е унищожила града му, и какво ще направи по въпроса? В Хамлет на Шекспир възниква въпросът: ще отмъсти ли принц Хамлет за смъртта на баща си и ще се отърве ли от призрака и виденията на плаващи ками, като убие антагониста на пиесата, Клавдий?
Драмата разчита до голяма степен на диалога, за да държи публиката в крак с чувствата, личността, мотивацията и плановете на героите. Публиката вижда героите в една драма да изживяват своите преживявания, без никакви обяснения от автора, така че драматурзите понякога създават драматично напрежение, като карат героите си да изнасят монолози.
различни форми на драма
Драматичните изображения се класифицират в категории според настроението, което създават у зрителя, според техния тон или според действията, представени в сюжета. Някои видове драма са описани по-долу.
- комедия _ Комедията има за цел да разсмее публиката и обикновено има щастлив край. Комедията включва нестандартни герои в необичайни ситуации, които правят и говорят смешни неща. Комедията може да бъде и саркастична по природа, подигравайки се на сериозни теми. Има няколко поджанра комедия: романтична комедия, сантиментална комедия, костюмна комедия и трагична комедия. В този последен поджанр героите приемат трагедията с хумор, за да доведат сериозни ситуации до щастлив край.
- трагедия . Разработена върху трансцендентни и мъчителни теми, трагедията описва смъртта, бедствието и човешкото страдание по достоен и замислен начин. Трагедията рядко има щастлив край. Героите в трагедията, като Хамлет на Шекспир, са обхванати от неприятни недостатъци, които в крайна сметка водят до нещастие.
- фарс . Фарсът е форма на преувеличена или абсурдна комедия. Фарсът е жанр на драмата без смисъл, в която героите преиграват и разиграват сцени на гротеска или черен хумор. Пиесата В очакване на Годо от Самюъл Бекет, Отмъщението на Дон Мендо от Педро Муньос Сека и филмът „ Летище“, заснет през 1980 г., чийто сценарий е написал Джим Ейбрахамс, са примери за фарс.
- Мелодрама Това е преувеличена форма на драма. Мелодрамите представят класически герои без нюанси, представени като герои, героини и злодеи, изправени пред необикновени, романтични и понякога опасни ситуации. Два примера за мелодрама са пиесата на Тенеси Уилямс „ Котка върху горещ ламаринен покрив“ и класическият романтичен филм от Гражданската война „ Отнесени от вихъра“ , базиран на романа на Маргарет Мичъл.
- опера . Този многостранен драматичен жанр съчетава драма, диалог, музика и танц, за да разкаже големи трагедии или комедии, в които героите изразяват чувствата и намеренията си чрез песни вместо диалог. Преводачите трябва да са актьори и певци едновременно. Примери за опера са трагичната La Boheme от Джакомо Пучини и комедията Falstaff от Джузепе Верди.
- документална драма . Сравнително нов жанр на драмата са документалните драми, драматични възстановки на исторически събития или неизмислени ситуации. Този драматичен жанр е представен предимно в киното и по телевизията. Филмите Apollo 13 и 12 Years a Slave , базирани на автобиографията, написана от Соломон Нортъп, са примери за документална драма.
комедия и трагедия
Може би няма две произведения, които да представят по-добре съпоставянето на маските на драмата, комедията и трагедията от тези две класики на Уилям Шекспир, Сън в лятна нощ и Ромео и Жулиета .
В своята романтична комедия „Сън в лятна нощ“ Шекспир изследва една от любимите си теми, „любовта побеждава всичко“, с доза хумор. Поради поредица от непредсказуеми комедийни ситуации, млади двойки се влюбват и разпадат, докато се борят със слабостите на любовта, техните също толкова весели проблеми от реалния свят са решени магически от палав гоблин на име Пък. В щастливия край на Шекспир старите врагове бързо стават приятели и истинските любовници се събират, за да живеят дълго и щастливо. „Сън в лятна нощ“ се посочва като пример за това как драматурзите използват вечния конфликт между любовта и социалните условности като източник на хумор.
Младите влюбени изпитват всичко друго, но не и щастие в незабравимата трагедия на Шекспир „ Ромео и Жулиета“.. Остава една от най-изпълняваните творби в историята. Любовта между Ромео и Жулиета е обречена от яростната вражда между техните семейства Веронезе Монтеки и Капулети. Вечерта преди влюбените да се оженят тайно, Ромео убива братовчедката на Жулиета в дуел, а Жулиета фалшифицира собствената си смърт, за да попречи на родителите си да я принудят да се омъжи за семеен приятел. Без да знае за плана на Жулиета, Ромео посещава гроба й и вярвайки, че е мъртва, се самоубива. Когато Жулиета се събужда и научава за смъртта на Ромео, Жулиета също се самоубива. Използвайки техниката на смяна на настроенията между надежда и отчаяние, Шекспир създава сърцераздирателно драматично напрежение в Ромео и Жулиета .
Източници
- Банъм, Мартин, изд. 1998. Ръководството на Кеймбридж за театър. Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
- Карлсън, Марвин. 1993. Теории на театъра: Исторически и критичен преглед от гърците до наши дни. Cornell University Press
- Worthen, W.B. Антологията на драмата Wadsworth. Heinle & Heinle, 1999 г. ISBN-13: 978-0495903239