Раждането на синтетичния кубизъм: китарите на Пикасо

В поредицата Китари на Пабло Пикасо, един от създателите на кубизма, се наблюдава преходът от аналитичен кубизъм към синтетичен кубизъм. Пикасо разработва тази поредица между 1912 и 1914 г. и неговата изложба на произведения, които я съставляват, в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 2011 г. предлага възможност за достъп до по-добро разбиране на едно артистично движение от особено значение.

синтетичен кубизъм

Кубизмът е разрушително художествено движение на ренесансовите естетически параметри, все още в сила в началото на 20-ти век. В живописта се изразява в композицията с геометрични фигури на образи от природата, а в поезията се превежда в стихове с незадължителна рима, без определена метрика, с образи на темата, към която се отнася; Гийом Аполинер е поетът, който го представя най-добре.

Жорж Брак и Пабло Пикасо развиват кубизма във визуалните изкуства от 1907 г. Конвенционалната перспектива изчезва в техните творби и се наблюдават множество перспективи в геометричните форми, които изграждат изображенията, както и различни едновременни равнини на един и същи обект. Можем да наблюдаваме едно лице едновременно отпред и в профил, а обектите често са представени само от някакъв характерен компонент. Цветовете преминават през приглушени нюанси на сиво, зелено и кафяво, а по-късно в развитието на движението върху платното се включват различни обекти, образувайки колажи .

Кубизмът премина през два периода. Първият се нарича аналитичен кубизъм: акцентът е поставен върху геометричните изображения и множеството перспективи, а цветът е релативизиран. В някои произведения може да бъде трудно да се идентифицират фигурите и изглежда като абстрактно изкуство, така че се нарича още херметичен кубизъм. От 1912 г. се развива синтетичният кубизъм, при който започват да се правят колажи , включващи парчета вестници, тапети и други материали в картините. Цветът възвърна по-актуална роля и произведенията станаха по-прости и лесни за разбиране.

Изложбата на китарите на Пикасо в Ню Йорк

От 13 февруари до 6 юни 2011 г. той разработи изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, наречена Picasso Guitars; 1912 – 1914 ( Китарите на Пикасо: 1912 – 1914 ). На това събитие бяха изложени 85 творби на Пабло Пикасо, събрани от 35 публични и частни колекции, в които китарите са представени в колажи , рисунки, картини и скулптури. Художествената изложба обхваща периода между първата пластика от поредицата, представляваща китара от картон и струни, изработена през 1912 г. (фигурата долу) и последната, изработена с лист метал през 1914 г.

Anne Umland и Blair Hartzell организираха тази изложба. При откриването на тази изложба Умланд заяви, че това е първата изложба, показваща конструкцията на китарата на Пикасо, поставяйки ги в контекста на един велик период на експериментиране на художника от Малага.

Мотивът за картонена китара от 1912 г. (фигурата по-долу) е прост, но творението не приличаше на нито едно произведение на изкуството, което е идвало преди; две години по-късно Пикасо го пресъздава с метален лист. Металът на втората китара, тънък и плосък, е бил често срещан в Париж като покривен материал и може да е бил сив или черен, преди да се превърне в ръждивия метал, който скулптурата представя в изложбата.

Значението на поредицата Китари

Повечето историци на изкуството характеризират поредицата Китари на Пабло Пикасо като окончателен преход от аналитичен кубизъм към синтетичен кубизъм. Китарите обаче имаха по-дълбоко значение. Ако всички колажи и репрезентации се анализират внимателно , става ясно, че поредицата Китари , която включва и цигулки, кристализира значението на кубизма на Пикасо. Поредицата установява репертоар от символи, които продължават във визуалния речник на художника чрез парадните скици от 1917 г., както и в кубо-сюрреалистичните творби от 20-те години на миналия век.

Не е известно кога точно започва поредицата Guitarras . Колажите включват откъси от вестници от ноември и декември 1912 г. Черно-бели снимки на студиото на Пикасо на булевард Распай, публикувани в Les Soirées de Paris № 18 (ноември 1913 г.), показват изграждащата се кремава картонена китара, заобиколена от множество колажи и рисунки на китари и цигулки, монтирани една до друга на една стена.

Пикасо даде своята метална китара от 1914 г. на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1971 г. По това време директорът на отдела за картини и рисунки Уилям Рубин вярваше, че моделът на картонена китара (фигурата по-горе) е направен от рано 1912 г. Музеят придобива модела през 1973 г. след смъртта на Пикасо и в съответствие с желанията на художника.

По време на подготовката на огромната изложба Picasso and Braque: Pioneering Cubism през 1989 г. Уилям Рубин промени датата на построяване на модела, определяйки го на октомври 1912 г., дата, с която историкът на изкуството Рут Маркъс е съгласна. Датата, която се появява на произведението, моделът, който в момента е изложен в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, гласи от октомври до декември 1912 г.

По-добър подход към значението на китарите на Пабло Пикасо може да се намери чрез записа на арт критика Андре Салмон.

Виждал съм това, което никой човек не е виждал преди в студиото на Пикасо (…). По-призрачно от лабораторията на Фауст, това изследване (което някои хора може да твърдят, че е безумно в конвенционалния смисъл на думата) беше заредено с най-новите артефакти. Всички форми, които ме заобикаляха, ми се струваха напълно нови (…) .

Някои посетители на ателието, изненадани от нещата, които виждат по стените, отказаха да нарекат тези предмети картини; те бяха направени от плат, боядисан с маслени бои, опаковъчна хартия и парчета вестници. Посетителите сочеха обекта на остроумните проблясъци на Пикасо и казваха: „Какво е това? Поставяте ли го на пиедестал? Окачвате ли го на стена? Живопис ли е или скулптура?» Пикасо, облечен в синия костюм на парижки работник, отговори с най-добрия си андалуски глас: „Няма нищо. Това е китарата!“ И това беше! Водонепроницаемите отделения на изкуството се сринаха. Той ни освободи от живописта и скулптурата, така както ни освободи от идиотската тирания на академичните жанрове. Вече не е това или онова. Не е голяма работа. Това е китарата!

Андре Салмон, пролетта на 1914 г.

Значението на поредицата Китари

Има два аспекта, които се открояват в поредицата Китари на Пабло Пикасо: голямото разнообразие от материали и техники и, също, повторението на форми с различни значения според контекста, в който са включени. колажите _те включват ежедневни и много различни елементи, като тапети, пясък, брошки, въжета, етикети, опаковки, музикални партитури и парчета вестници; изображенията на същите обекти са нарисувани или нарисувани от художника. Комбинацията от тези елементи скъса с традиционните практики на двуизмерното изкуство, не само по отношение на включването на скромни материали, но и защото тези материали намекваха за обикновения живот, по улиците, в ателиета и в барове. Това взаимодействие на елементи от реалния свят се отразява в интегрирането на въображаемото от съвременното ежедневие в авангардната поезия на неговите приятели или това, което Гийом Аполинер нарича la nouveauté poésie (поезия на новостите), което е ранна форма на Поп арт..

Друг начин за разбиране на значението на поредицата Китари е да се изследва репертоарът от форми, които се появяват в повечето творби на Пикасо. Изложбата в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк дава възможност за препратки и контексти на произведенията. Колажите и моделите на китари, видени заедно, сякаш разкриват вътрешния конфликт на художника, с неговите критерии и амбиции . Разграничават се различни символи, за да обозначават обекти или части от тялото, които мигрират от един контекст в друг, като подсилват и променят значенията, като имат само същия контекст като ръководство.

Пример за това е криволинейната страна на китара, която в едно произведение наподобява извивката на ухото на човек по дължината на формата на главата му, докато в друго е удължена. В една част от колажа кръг може да показва звука на китара или изображението на устата на инструмента; другаде може също да представлява дъното на бутилка. Кръгът може да бъде горната част на тапата на бутилката и в същото време да прилича на цилиндър, внимателно поставен върху лицето на мускулест джентълмен.

Познаването на този репертоар от форми ни помага да разберем синекдохата на кубизма, онези малки форми, които показват какво иска да предаде художникът: ето цигулка, ето маса, ето чаша и ето човешко същество. Този репертоар от символи, разработен по време на аналитичния кубизъм, беше опростен по нови начини в периода на синтетичния кубизъм.

Значението на кубизма в поредицата Китари

Модели на китари като картонената от 1912 г. и тази от ламарина от 1914 г. ясно показват формалните аспекти на кубизма. Както пише Джак Флам в Cubicuo , по-добрият термин за кубизма би бил „планаризъм“, тъй като художниците описват реалността от гледна точка на различните лица или равнини на даден обект: предната му част, задната му част, горната му част, долната му част, страните; всички негови фигури бяха представени на повърхността едновременно. Пабло Пикасо обяснява смисъла на изграждането на колажите на скулптора Хулио Гонзалес:

Би било достатъчно да ги изрежете – цветовете в края на краищата не са нищо повече от индикации за разлики в перспективата, за наклонени равнини по един или друг начин – и след това да ги сглобите според указанията, дадени от цвета, за да ги изправите след това като една» скулптура .

Изграждането на моделите на китарата се случи, докато Пикасо работеше върху колажите. Повърхностно монтираните планове се превърнаха в проектирани равнини, излизащи от стената в триизмерна подредба, разгъната в пространството. Представителят на Пикасо в областта на изкуството по това време, Даниел-Анри Канвайлер, твърди, че конструкцията на китарите се основава на маските Grebo (резбовани маски от африканското изкуство), които Пикасо е придобил през август 1912 г. Тези триизмерни обекти представляват очите. цилиндри, стърчащи от плоската повърхност на маската; В картонения модел на китара на Пикасо от 1912 г. (предишната фигура) можете да видите представянето на звука, който излиза от устата на инструмента като цилиндър, който излиза от тялото на китарата.

Друг елемент, който е изведен от анализа на неговите творби, е записът на Пабло Пикасо за съвременните играчки, както Андре Салмон твърди в La jeune sculpture français : малка тенекиена риба, окачена на кръг от тенекиена лента, представлява рибата, плуваща в неговия съд за риба.

Скулптурата и поредицата Китари

Конструкцията на китарните модели на Пабло Пикасо скъса със структурата на конвенционалната скулптура. Още в неговата Глава на жена (Фернанде) , произведение от 1909 г., поредица от съседни равнини, пълни с пукнатини и грапавини, представляват косата и лицето на жената, която Пикасо обича по това време, Фернанде Оливие. Тези равнини са разположени по такъв начин, че да увеличат максимално отразяването на светлината от определени повърхности, подобно на светлинно осветените равнини в кубистичните картини от аналитичния период. Тези осветени повърхности стават цветни повърхности в колажите .

Конструкцията на картонения модел на китара се основава на структуриране на планове. Състои се само от 8 части (вижте предишната фигура): едновременната предна и задна част на китарата, кутия за нейното тяло, звуков отвор, шийка (която се извива нагоре като удължен канал), триъгълник, който сочи надолу към посочете главата на китарата и къса хартия, сгъната близо до триъгълника, нанизани със струни за китара. Общите струни, разположени вертикално, представляват струните на китарата, а странично (по комично изпуснат начин) представляват праговете на китарата. Полукръгла част, прикрепена към долната част на модела, представлява мястото на маса за китара.

Картоненият модел на китара и моделът на китара от ламарина изглежда едновременно представляват интериора и екстериора на инструмента.

Източници

Изложбата на MoMA изследва китарните скулптури на Пикасо и неговата експериментална практика от 1912 до 1914 г. | Ню Йорк | 1F МЕДИЕН ПРОЕКТ .

Пенроуз, Роланд. Животът и творчеството на Пикасо . Трето издание, 1981 г.

Рамирес Домингес, Хуан Антонио. кубизъм . В историята на изкуството , Anaya Editions, Мадрид, 1986 г.