Tabla de Contenidos
Терминът „форма“ може да означава различни неща в изкуството: това е един от седемте елемента на изкуството и описва триизмерен обект в пространството. Ако отидем малко по-дълбоко, „формалният анализ“ на едно произведение на изкуството описва как елементите и принципите му се обединяват, независимо от тяхното значение и чувствата или мислите, които могат да породят у наблюдателя. Формата се използва и за описване на физическата природа на произведението на изкуството, като например метална скулптура или маслена картина.
Когато се използва във връзка с думата „изкуство“ като „форма на изкуството“, тя може също да означава средство за художествено изразяване, признато като принадлежащо към изящните изкуства, или неконвенционално средство, направено много добре, умело или достатъчно креативно, за да го издигне до ниво на изкуството на изящните изкуства.
форма и изкуство
Елементите на изкуството са набор от компоненти на произведение на изкуството, които обикновено се използват при преподаването и анализа му, в комбинация с принципите на изкуството.
Формата е един от седемте елемента на изкуството, които са визуалните инструменти, които художникът използва, за да направи произведение на изкуството. В допълнение към формата, едно произведение на изкуството съдържа линии, фигури, тонове, цветове, текстури и пространства.
Като елемент на изкуството формата означава нещо, което е триизмерно и съдържа обем, имащ дължина, ширина и височина, за разлика от фигурата (геометрична или органична), която е плоска, двуизмерна. Формата се състои от три измерения и, подобно на фигурите, тя може да бъде геометрична или органична.
Геометричните фигури са прецизни, математически форми и могат да бъдат кръстени на основните геометрични фигури: сфера, куб , пирамида, конус или цилиндър. Кръгът става сфера в три измерения, квадратът става куб, триъгълникът става пирамида. Най-често се срещат в архитектурата и конструкциите около нас, но могат да се видят и в сферите на планетите, мехурчетата или в кристалната шарка на снежинките.
Органичните форми са тези, които текат свободно, са извити и влакнести и не са симетрични, не са лесни за измерване или каталогизиране. Най-често се среща в природата, като например под формата на цветя, клони, листа, локви, облаци, животни и човешка фигура, и може да се види и върху сгради. поразителен и екстравагантен от испанския архитект Антони Гауди (1852 г. -1926), както и в много скулптури.
Формата в скулптурата
Формата е най-тясно свързана със скулптурата, тъй като тя е триизмерен тип изкуство и традиционно интегрира формата с цвят и текстура . Триизмерните форми могат да се разглеждат от различни ъгли; условно формите можеха да се разглеждат от всички страни, те се наричаха кръгли скулптури. За разлика от релефите, при които изваяните елементи остават прикрепени към плътен фон; това са барелеф, висок релеф и хлътнал релеф. Исторически, скулптури са правени по подобие на някого, в чест на герой или бог.
През 20-ти век значението на скулптурата се разширява чрез включването на концепцията за отворени и затворени форми, значение, което продължава да се разширява и днес. Скулптурите вече не са само статични форми, твърди, непрозрачни маси, които са били издялани в камък или отлети от бронз. Скулптурата днес може да бъде абстрактна, създадена от различни обекти, движещи се, променящи се във времето или направена от нетрадиционни материали като светлина или холограми, като работата на известния художник Jame Turrel.
Скулптурите могат да се характеризират относително като затворени или отворени форми; „затворена форма“ има структура, подобна на традиционната форма, с твърда, непрозрачна маса. Дори ако във формата съществуват пространства, те се съдържат и ограничават и имат фокус, насочен навътре към самата форма, изолирана от нейната среда. Докато „отворената форма“ е прозрачна, разкривайки нейната структура и следователно има по-течна и динамична връзка с околната среда.
Негативното пространство е основен компонент и има активираща сила на скулптура с отворен край. Пабло Пикасо (1881-1973), Александър Калдър (1898-1976) и Хулио Гонсалес (1876-1942) са някои от художниците, създали скулптури с отворен край, изработени от тел и други материали.
Великият английски художник Хенри Мур (1898-1986) заедно с Барбара Хепуърт (1903-1975) са двамата най-важни британски скулптори на модерното изкуство и двамата революционизират скулптурата, като първи създават биоморфни скулптури (био = живот , морфичен = форма).
Тя направи това през 1931 г., а той през 1932 г., отбелязвайки, че „дори пространството може да има форма“ и че „една дупка може да има толкова голямо значение във формата си, колкото и твърда маса“.
Формата в рисунката и живописта
В рисунката и живописта илюзията за триизмерна форма се предава чрез използването на светлина и сянка и представянето на интензитети и тоналности . Формата се дефинира от външния контур на обекта, което е начинът, по който го възприемаме и започваме да го разбираме, но светлината и нюансите помагат да се даде форма на обекта и контекст в пространството, така че да можем напълно да го идентифицираме.
Например, ако приемем, че един източник на светлина осветява сфера, маркираната точка е мястото, където източникът на светлина попада директно, междинният интензитет е централния оттенък на сферата, където светлината не попада директно, основната сянка е областта на сферата, където светлината изобщо не пада и е най-тъмната част от сферата, хвърлената сянка е зоната на околните повърхности, където обектът блокира светлината, а отразената светлина е светлината, която се отразява отново върху обекта, от околните предмети и повърхности. С тези игри на светлина и сянка всяка проста форма може да бъде нарисувана или боядисана, за да се създаде илюзията за триизмерна форма.
Колкото по-голям е контрастът на нюанса , толкова по-изразена става триизмерната форма, като формите, изобразени с малка вариация на нюанса, изглеждат по-плоски от тези, изобразени с по-висок контраст.
В исторически план живописта се е преместила от плоско представяне на форми и пространство към триизмерно представяне на форми и пространство и към абстракция. Египетската живопис е плоска, с човешка форма, представена фронтално, но с главата и краката в профил. Илюзията за форма не се развива до Ренесанса, с откриването на перспективата. Барокови художници като Караваджо (1571-1610) изследват природата на пространството, светлината и преживяват триизмерната форма чрез използването на chiaroscuro, силни контрасти между светло и тъмно. След това изобразяването на човешката форма стана много по-динамично със светлосенки и перспектива, придавайки на формите усещане за солидност и тежест, създавайки силно усещане за драма.
Модернизмът освободи художниците да играят с формата по по-абстрактен начин. Художници като Пикасо, с изобретяването на кубизма , скъсаха с формализма, който предполагаше свързването на движението с пространството и времето.
Произведение на изкуството
Когато анализираме произведение на изкуството, разбираме, че анализът е формален и независим от неговото съдържание или контекст. Формалният анализ означава използването на елементите и принципите на изкуството за оценка на неговия визуален ефект. Формалният анализ може да разкрие решения в нейната композиция, които спомагат за укрепване на съдържанието, същността на произведението, значението и намерението на художника, както и дават улики за историческия контекст.
Например чувствата на мистерия, страх и трансцендентност, предизвикани от някои от най-важните и трайни произведения на Ренесанса, като Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517), Сътворението на Адам (Микеланджело, 1512), Последният Вечеря (Леонардо да Винчи, 1498 г.) са съставени от различни елементи и формални принципи на композицията като линия, цвят, пространство, форма, контраст, акцент, ефект и вечното състояние, които художникът използва, за да създаде картината и които съставляват нейната значение.
Източници
- Формуляр , музей Тейт, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
- Изкуството на скулптурата , Енциклопедия на изкуството, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
- Дупката на живота , музей Тейт, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Барбара Хепуърт срещу Хенри Мур , CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Произведения на Антони Гауди , http://whc.unesco.org/en/list/320
- Фондация Хенри Мур , https://www.henry-moore.org
- Барбара Хепуърт , https://barbarahepworth.org.uk
- Джеймс Турел , http://jamesturrell.com
