Какво означава балансът в изкуството и защо е важен?

Балансът е един от основните принципи в концепцията на едно произведение на изкуството и е интегриран с концепции като контраст, движение, ритъм и акцент, както и с дизайнерски модели, с единство и разнообразие. Балансът се отнася до начина, по който елементите, които изграждат едно произведение на изкуството, включително линия, форма , цвят, нюанси, пространство или текстура , се свързват един с друг в композицията на произведението, за да генерират визуален баланс, което художникът предлага.

Равновесието

Първата идея за баланса в произведение на изкуството възниква от възприемането на гравитацията в триизмерно произведение, например скулптура. Творбата ще бъде балансирана, ако се усети, че парчето или някоя от неговите части не пада, както при статичните произведения, така и при тези, които имат движение. Ако произведението е развито в две измерения, художникът развива композицията по такъв начин, че визуалният ефект да предава баланс по отношение на гравитацията. От друга страна, скулпторът, освен да търси визуален баланс, трябва да вземе предвид и физическите параметри на произведението.

Симетрията е основен фактор за възприемането на баланса. Може би защото човешкото същество е симетрично, това е естествена тенденция на хората да търсят баланс чрез симетрия. И художниците често се стремят да предадат този баланс в творбите си. Балансирана работа, в която визуалната тежест е разпределена равномерно в цялата композиция, изглежда стабилна, успокоява зрителя и е лесна за окото. Небалансираната творба изглежда нестабилна, създава напрежение и обезпокоява зрителя. Понякога художникът умишлено създава небалансирано произведение. Червеният куб на Исаму Ногучи , намиращ се в Ню Йорк, е пример за умишлено небалансирана скулптура. червен кубтя лежи несигурно на един от върховете си, контрастирайки със сивите, солидни и стабилни сгради наоколо, и създава усещане за напрежение и несигурност.

форми на баланс

В разположението на едно произведение на изкуството могат да се разграничат три подхода, които допринасят за усещането за баланс; Това са симетричното , радиалното и асиметричното равновесие . Симетричният баланс включва радиалния и се основава на повторението на моделите. В асиметричния баланс художникът балансира в подредбата на елементите на произведението, които имат различна визуална или физическа тежест, въз основа на своята интуиция, а не на модели.

При симетрично равновесие двете страни на парчето са подобни. Ако бъде начертана въображаема линия, която разделя произведението хоризонтално или вертикално, т.е. какви биха били неговите оси, секторите на произведението, които остават от всяка страна на оста, биха имали подобни характеристики или подобно визуално тегло. Симетрията около централна ос се нарича двустранна симетрия , както хоризонтална, така и вертикална (според ориентацията на оста). Симетричният баланс може да възникне като огледален образ, възпроизвеждане под формата на отражение в огледало от двете страни на оста на произведението или може да се окаже, че някои елементи от композицията се възпроизвеждат в огледална форма от оста на парчето.

Този тип баланс дава усещане за ред, стабилност, рационалност, тържественост, официалност и т.н. Симетричният баланс често се използва в архитектурния дизайн на правителствени сгради, библиотеки, колежи и университети и е много често срещан в религиозното изкуство. Пример за симетричен баланс в живописта е Тайната вечеря., стенопис от италианския ренесансов художник Леонардо да Винчи. В композицията на творбата художникът използва симетричен баланс по вертикална ос заедно с перспектива с централен фокус върху стените и тавана и елемент в предната линия, за да подчертае значението на централната фигура Исус Христос. . Има лека разлика между фигурите, но броят на хората от всяка страна на вертикалната ос е еднакъв и те са разположени по хоризонтална ос.

Op art , съкратено от оптично изкуство , е форма на изкуство, която използва двуосна симетрия , тоест симетрия във вертикалната и хоризонталната ос. Op art е абстрактно изкуство, което си играе с геометрични форми или фигури, които се повтарят, следвайки модели, за да генерират оптични илюзии, и в много случаи се възползва от и предвижда движението на наблюдателя. Един от основните художници, разработили тази техника, е унгарецът Вашархей Гьозо, известен като Виктор Вазарели.

Симетричното равновесие също се изразява в повтарящи се модели на форма или цвят и се нарича кристалографско равновесие или мозаечно равновесие. Някои произведения на Анди Уорхол са пример, както и обложката на албума Hard Day’s Night на Бийтълс .

Радиалната симетрия е вариант на симетричен баланс, при който елементите на композицията са разположени около централна точка; следователно радиалната симетрия има фокусна точка в своя подход. Този тип симетрия често се среща в природата, в цветните листенца и в морските организми. Това е типът симетрия, открит в някои форми на религиозно изкуство, като мандала.

Асиметричният баланс предлага разпределение на елементите на композицията, в която няма симетрия, а визуален баланс. Елементите са неравномерно показани в цялото произведение на изкуството, водейки окото на зрителя през парчето. Асиметричният баланс е малко по-труден за постигане от симетричния баланс, тъй като всеки елемент в произведението има собствена визуална тежест по отношение на другите елементи и влияе върху баланса на цялата композиция. Асиметричният баланс може да се прояви в няколко малки елемента от едната страна на композицията, балансирани от един голям елемент от другата страна, или ако по-малките елементи са разположени по-далеч от центъра на композицията, отколкото разположението на по-големите елементи.

Асиметричният баланс е по-малко формален и по-динамичен от симетричния баланс. Може да изглежда по-спонтанно, но изисква внимателно планиране, също толкова или дори повече от симетричното балансиране. Пример за асиметричен баланс е „Звездна нощ“ на Винсент ван Гог . Тъмната триъгълна форма на дърветата, които визуално закотвят лявата страна на картината, е компенсирана от жълтия кръг на луната в горния десен ъгъл. Друг пример е The Boating Party , от Мери Касат (водещото изображение на статията), с тъмната фигура на преден план в долния десен ъгъл, балансирана от по-светлите фигури и особено платното в горния ляв ъгъл.

Равновесието в композицията на едно художествено произведение

Когато един художник работи върху композицията на произведение на изкуството, той взема предвид естетическите характеристики на елементите, които планира да покаже. Обикновено се използват серия от общи критерии във връзка с баланса на използваните елементи, прилагани интерактивно. Един от тези елементи е цветът. Цветовете имат три основни характеристики във връзка с тяхното визуално разпространение: лекота, наситеност и нюанс; Прозрачността е друг елемент, който трябва да имате предвид

По-тъмните цветове изглеждат визуално по-плътни, с по-голямо визуално въздействие, отколкото по-светлите цветове. Черното очевидно е най-тъмният цвят и следователно този с най-голяма тежест, докато, напротив, бялото е цветът с най-малко визуално тегло в композицията. Размерът на обекта, който съдържа цвета, също е от значение; по-малка, по-тъмна форма може да бъде балансирана от по-голяма, по-светла форма.

Най-наситените, най-интензивните цветове имат по-голяма визуална тежест в композицията от по-приглушените цветове. Можете да намалите наситеността на даден цвят, като го смесите с неговата противоположност в цветовата палитра. Цветовете на топлите тонове, жълто, оранжево и червено, имат по-голяма визуална тежест от студените цветове, синьо или зелено. Що се отнася до прозрачността, непрозрачните зони на композицията имат по-голяма визуална тежест от прозрачните зони.

Друг аспект на композицията, който трябва да се има предвид във връзка с баланса на произведението, е формата на елементите, които го съставят. Квадратите обикновено имат по-голяма визуална тежест от кръговете, докато по-сложните форми като трапеци, шестоъгълници и петоъгълници имат тенденция да носят по-голяма визуална тежест от по-простите форми като кръгове, квадрати и елипси. Размерът на елементите също е много важен; по-големите елементи имат повече визуално въздействие от по-малките, но група от малки елементи може да балансира визуалното тегло на голям.

Във връзка с тези аспекти на композицията е необходимо да се вземе предвид разположението на елементите в баланса на произведението. Елементите или обектите, разположени по ръба или в ъглите на композицията, имат по-голяма визуална тежест и ще изместят елементи, разположени към центъра. Предният и фоновият план на композицията могат да се балансират взаимно, а при разположението си елементите могат да се балансират и по диагонална ос, а не само по вертикала или хоризонтала.

Линиите, които изграждат елементите, също трябва да бъдат взети под внимание. Дебелите линии имат по-голямо визуално въздействие от тънките линии. И текстуриран елемент ще има по-голяма визуална тежест.

Контрастите в показването на елементите на едно произведение на изкуството могат да бъдат ефективна стратегия за постигане на баланс: неподвижни и движещи се, меки и груби, широки и тесни, интензивни и приглушени, са някои от възможните алтернативи.

Източници

Антонела Фуга. Художествени техники и материали . Избран, Барселона, ​​2004 г.

Франк Попър. От технологично към виртуално изкуство . Leonardo Books, MIT Press, 2007 г.