Дефиницията на контраста в изкуството

Контрастът е стратегия, използвана от художниците за фокусиране на вниманието на зрителя; става дума за нарушаване на единството на произведението чрез вмъкване на резки промени. Контрастът е обратното на единството, подчертавайки аспектите на произведението чрез диференциация.

контраст и единство

Контрастът може да бъде постигнат чрез поставянето на контрастни елементи в работата, като светло и тъмно, грубо и гладко, голямо и малко. Ако художникът търсеше единство в творбата, той не би включил тези съчетания. Контрастът във формите и текстурите може да се комбинира с цветове, които са хроматично противоположни; Ако творбата търси единство, показаните цветове биха се допълвали. Чрез включването на подобни форми, като два кръга, контрастиращи по някакъв начин, като голям и малък кръг, може да се постигне комбинация от контраст и единство.

цвят и форма

В допълнение към използването на цветове и форми , контрастът може да се постигне и чрез използването на светлина. Ренесансови художници като Рембранд и Караваджо постигат контраст с техниката на chiaroscuro. Те структурираха работата в слабо осветена среда, като включиха интензивно осветление в героите или елементите на творбата, които искаха да подчертаят, както е показано в картината на Рембранд Витсавея с писмото на Давид. При тези форми на контраст целта не е да се изразят паралелни идеи, а по-скоро да се подчертае идея над фона или общия подход.

Контрастът

В интерпретация, базирана на гещалт, контрастът е вълнението или емоцията, породена от художествена конфронтация, която изразява сложност, неяснота и напрежение. Когато противоположните форми се срещнат в произведението на изкуството, зрителят веднага насочва вниманието си към поляризацията, а това е инструментът, с който художникът предава идеи или усещания.

Понякога контрастът трябва да бъде измерен, контролиран, тъй като екстремните опозиции могат да генерират такова усещане за хаос у зрителя, че да направят съобщението неразбираемо. Но в други случаи посланието се предава чрез ярки контрасти. Картините на Джаксън Полак, представител на абстрактния експресионизъм, показват хаос чрез интензивни контрасти в линии и цветни петна, с ритмичен резултат в композиция, която обединява контрастиращите вариации.

Накратко, единството и контрастът са крайностите на мащаба, който преминава през цялото му измерение. Интегрираният ефект на композиция, в която преобладава контрастът, ще генерира у зрителя усещането за вълнуващо и уникално произведение.

Източници

Карл Търстън. «Принципите» на изкуството в JSTOR . Вестник за естетика и художествена критика 4 (2): 96-100, 1945 г.

Катрин Лорд. Органичното единство е преразгледано в JSTOR . Вестник за естетика и художествена критика 22 (3): 263-68, 1964.

Мари Франк. Денман Уолдо Рос и теорията на чистия дизайн на JSTOR American Art 22 (3): 72-89, 2008 г.

Майлс А. Кимбъл. Принципи на визуалния дизайн: Емпирично изследване на знанията за дизайна . Вестник за техническо писане и комуникация 43 (1): 3-41, 2013 г.

Nanyoung Ким. История на теорията на дизайна в художественото образование в JSTOR . Journal of Aesthetic Education 40 (2): 12-28, 2006.