Tabla de Contenidos
Един модел може да се дефинира като повторение на събития или елементи според определени критерии . Това е принцип на изкуството и на самата вселена. Моделът в изкуството е повтарящ се елемент или набор от елементи в произведение или в свързан набор от произведения. Художниците използват моделите като декорация, като композиционна техника или като цялостно произведение на изкуството. Моделите са разнообразни и полезни като инструмент, който привлича вниманието на зрителя, или по фин начин, или като е много очевиден.
Моделите са основен компонент на изкуството, привличат и хипнотизират зрителя. Способността за разпознаване на модели е основна човешка способност, а идентифицирането на модели в картините е практика, която често има успокояващ психологически ефект върху зрителя. Разпознаването на образи е функция на човешкия мозък и може да се прилага към изображения, но също и към звуци и аромати. Позволява ни бързо да асимилираме и разбираме околната среда. Разпознаването на модели е това, което ни позволява да развиваме различни дейности, от разпознаване на хора и техните настроенияза решаване на пъзели или усещане, когато наближава буря. Моделите в изкуството ни удовлетворяват и заинтригуват, независимо дали тези модели са ясно разпознаваеми, като повтарящите се изображения на Анди Уорхол, или трябва да бъдат разгадани в творбата, като привидно произволните пръски на Джаксън Полок.
Използването на модели
Моделите могат да помогнат за определяне на ритъма на произведение на изкуството. Когато мислите за модели, изображения на шахматни дъски, тухли и тапети с цветя идват на ум. Моделите обаче отиват много по-далеч: моделът не винаги трябва да бъде идентично повторение на елемент. Моделите се използват от древни времена, откакто са създадени първите произведения на изкуството. Модел може да се види в прайда от лъвове по стените на 20 000-годишната пещера Ласко и в белезите от въже върху най-ранната открита керамика, която е на 10 000 години. Моделите неизменно са украсявали архитектурата през вековете и много художници са добавяли шарки, за да украсят работата си, като просто декорация или за идентифициране на обект,
Формите на моделите в изкуството
Моделите могат да бъдат под много форми в изкуството . Художник може да използва цвят, за да посочи модел, повтаряйки една или избрана цветова палитра в цялото произведение. Те могат също да използват линии, за да оформят шарки. Моделите също могат да бъдат форми, или геометрични, като мозайки и мозайки, или естествени, като флорални мотиви.
Художниците също са склонни да следват модели в цялата си работа. Техниките, медиите, които използват, подходите и темите, които избират, могат да покажат модел през целия живот на работа и често определят характерен стил. В този смисъл моделът става част от творческия процес, от действията на художника, модел на поведение.
модели в природата
Моделите се намират в различни изрази на природата, от листата на дървото до микроскопичната структура на тези листа. Черупките и скалите имат модели, животните и цветята имат модели, дори човешкото тяло като цяло следва модел и включва безброй модели в него. В природата моделите не винаги следват последователни правила; възможно е да се идентифицират модели, които не са непременно еднакви. Снежинките в много случаи имат шест страни или шест върха, но всяка отделна снежинка има модел, който е различен от всички останали.
Естествен модел може също да бъде нарушен от единична нередност или поставен извън контекста на точна реплика. Например един вид дърво може да има модел на клоните си, но това не означава, че всеки клон расте на определено място. Естествените шарки имат органичен дизайн.
изкуствени модели
Създадените от човека модели често търсят съвършенство. Простият модел на шахматната дъска е лесно разпознаваем като поредица от контрастни квадрати, начертани с прави линии. Ако една линия не е на мястото си или квадратът е червен вместо черен или бял, това предизвиква нашето възприятие на този познат модел.
Художествените изрази също се опитват да възпроизведат природата в създадени от човека модели. Флоралните шарки са един пример; естествен обект се взема и се превръща в модел, или в повтарящ се формат, или включващ някаква вариация. Цветята и лозите не трябва да се възпроизвеждат точно в артистичен модел. Акцентът в работата е свързан с общата повторяемост и разположението на елементите в общия дизайн.
неправилни шарки
Нашите умове са склонни да разпознават и да се радват на модели, но какво се случва, когато този модел бъде нарушен? Ефектът може да бъде смущаващ и със сигурност ще привлече вниманието ни, защото е неочакван. Художниците го разбират добре, така че често го използват и генерират усещания у зрителя, включително нередности в моделите. Например, произведенията на Мауриц Корнелис Ешер играят на желанието ни да разпознаваме модели и затова са толкова завладяващи. В една от най-известните му творби, Ден и нощ (1938), виждаме как шахматната дъска се трансформира в летящи бели птици. При по-внимателно вглеждане обаче теселацията се обръща с черни птици, летящи в обратната посока.
Ешер ни разсейва, като използва познатия модел на шахматната дъска заедно с пейзажа, върху който е насложен. Първоначално знаем, че нещо не е съвсем наред и затова продължаваме да го разглеждаме. В крайна сметка моделът на птиците имитира шарките на шахматната дъска. Илюзията не би работила, ако не се основаваше на несигурност в модела. Резултатът е произведение със силно въздействие, което се запомня за всички, които го видят.
Източници
Бригс, Джон. Фрактали: Моделите на хаоса: нова естетика на изкуството, науката и природата. Ню Йорк: Touchstone, 1992 г.
Леонески, Франческа и Лазарис, Силвия. Модели в изкуството: По-близък поглед към старите майстори. Abbeville Press, 2019 г.
Матсън, Марк П. Превъзходната обработка на шаблони е същността на еволюиралия човешки мозък . Граници в невронауките 8 (2014): 265–65.
Норман, Джейн. Модели Изток и Запад: Въведение в модела в изкуството за учители със слайдове и материали. Музей на изкуствата Метрополитън, 1986 г.
Филипс, Дейвид. Модели в картини за изкуство и наука . Леонардо 24.1 (1991): 31-39.
Shen, X., Efros, A., Aubry M. Откриване на визуални модели в художествени колекции с пространствено-последователно изучаване на функции . Сборник на IEEE Conf. за компютърно зрение и разпознаване на образи (CVPR), 2019 г.
Суон, Лиз Стилвагон. Дълбок натурализъм: Модели в изкуството и ума . The Journal of Mind and Behavior 34.2 (2013): 105–20.
