Дан Флавин, художникът на флуоресцентни светлини

Регистриран в американското минималистично течение, Дан Флавин е художник, признат за това, че е разработил своите произведения, използвайки само налични в търговската мрежа флуоресцентни лампи; от една единствена лампа, поставена под ъгъл на пода на стаята, до обширни инсталации, изложени на обществени места.

Дан Флавин

Дан Флавин е роден в Куинс, Ню Йорк, САЩ, в католическо семейство и от дете е ентусиазиран да рисува, особено военни сцени. Флавин постъпва в подготвителната семинария на Непорочното зачатие в Бруклин през 1947 г., за да учи за свещеник. Той напуска семинарията шест години по-късно с брат си близнак Дейвид и се присъединява към военновъздушните сили на Съединените щати. Там той се обучава като техник по метеорология и учи изкуство, докато е на служба в Корея, участвайки в програма за разширяване в Университета на Мериленд.

Флавин напуска военновъздушните сили, когато се завръща в Съединените щати и се записва в Колумбийския университет, за да учи история на изкуството, живопис и рисуване. Той напуска колежа преди да се дипломира и получава работа в пощата на музея Гугенхайм и като пазач в Музея за модерно изкуство като начин да пробие на арт сцената в Ню Йорк.

Художественото развитие на Дан Флавин

Ранните рисунки и картини на Дан Флавин показват силно влияние на абстрактния експресионизъм. Той също така създава смесени медийни скулптури, изразяващи движение. Някои твърдят, че включването на лампи и светкавици в произведенията на Джаспър Джонс може да е повлияло на ранните светлинни работи на Флавин.

Флавин започва да проектира първите си творби със съпругата си Соня Севердия. За първи път излага светлинни скулптури през 1964 г. Те се състоят от кутии, осветени от лампи с нажежаема жичка и флуоресцентни лампи. Той спира да работи върху платно през 1963 г.; оттогава той използва само флуоресцентни лампи, комбинирани с много прости предмети. Една от първите творби в неговия зрял стил е La Diagonal del éxtasis personal (La Diagonal от 25 май 1963 г.) . Състоеше се от жълта флуоресцентна лампа, монтирана на стената под ъгъл от 45 градуса спрямо пода; Флавин посвещава произведението на скулптора Константин Бранкузи.

Концепцията за флуоресцентните лампи като форма на художествено изразяване се появява във Флавин, когато той анализира сглобяемите скулптури на Марсел Дюшан и осъзнава, че лампите са предмети, които имат основна форма, която може да се използва по безкрайни начини.

Много от най-важните творби на Флавин са посветени на колеги художници и собственици на художествени галерии. Един от тях, Untitled (To Don Judd, Colorist), е намигване към друг художник, който заедно с Дан Флавин помогна за развитието на минималистичното изкуство. Двамата бяха близки приятели и Джъд дори кръсти сина си Флавин. Като творческа препратка към друг от най-изявените минималисти на 20-ти век, Дан Флавин създава Greens Crossing Greens ( на Пит Мондриан, на когото му липсваше зелено) . Мондриан работи почти изключително с първични цветове, черно и бяло, без да използва вторични цветове като зелено.

В хода на кариерата си Дан Флавин се концентрира върху разработването на обширни инсталации, показвани на обществени места, използвайки цветно флуоресцентно осветление. Една от неговите творби, Без заглавие (на Ян и Рон Грийнбърг) ( Untitled (за Ян и Рон Грийнбърг) ), е създадена за еднократна изложба в Музея на изкуствата в Сейнт Луис през 1973 г.

Флавин проектира скулптури, но не ги построи, докато някой не ги купи или осигури място, където да бъдат инсталирани. Когато умира през 1966 г., той оставя рисунки и проекти за повече от хиляда скулптури. Последната работа, която Дан Флавин проектира преди смъртта си, беше осветлението за църквата Санта Мария Анунциата в Милано, Италия. Църквата е романска възрожденска сграда от 1932 г. Флавин завършва проектирането на проекта два дни преди смъртта си, а църквата завършва инсталацията година по-късно.

Използването само на флуоресцентни лампи в работата му прави Дан Флавин уникален сред големите художници на 20-ти век. Той допринася за развитието на минимализма, като ограничава използването на материали до крайност и въвежда идеята за ефимерното в своите произведения на изкуството. Творбите на Флавин съществуват само докато светлините не бъдат изключени, а самата светлина е аналогичен елемент на използването на бетон, стъкло или стомана от други скулптори. Той имаше голямо влияние върху течението на светлинните художници, като Олафур Елиасон и Джеймс Турел.

Фонтан

• Фукс, Рение. Дан Флавин. Hatje Cantz, 2013 г.